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抽象絵画の先駆者、ヒルマ・アフ・クリント（1862－1944）のアジア初となる大回顧展を、2025年3月4日（火）から開催します。
20世紀初頭、ワシリー・カンディンスキーやピエト・モンドリアンといった同時代のアーティストに先駆け、抽象絵画を創案した画家として、近年再評価が高まるヒルマ・アフ・クリント。19世紀後半のスウェーデンに生まれたアフ・クリントは、王立芸術アカデミーで正統的な美術教育を受けた後、肖像画や風景画で評価を得、画家としてのキャリアをスタートさせました。
一方で神秘主義思想に傾倒した彼女は、降霊術の体験などを通して、アカデミックな絵画とはまったく異なる抽象表現を生み出していきます。そして1906年から1915年にかけて「神殿のための絵画」と呼ばれる全193点の抽象絵画を描き上げます。それらは自身が構想した神殿を飾るためのものでした。その後81歳で死去するまで制作を続けましたが、作品はほとんど展示されることなく手元に残されました。
彼女の残した1,000点を超える作品群、自身の思想を克明に記したノートなどは、長らく限られた人々に知られるばかりで、1980年代以降、ようやくいくつかの展覧会で紹介が始まります。潮目が変わったのは21世紀に入ってからで、アフ・クリントは未知の画家として世界に驚きをもって迎えられることになります。
2013年にストックホルム近代美術館からスタートしたヨーロッパ巡回の回顧展でその全貌が明らかになり、100万人以上の動員を記録、また2018年にニューヨーク・グッゲンハイム美術館（アメリカ）で開催された回顧展においては、同館史上最大となる60万人の動員を記録します。その注目は全世界的なものとなり、以降、世界各地で大規模な展覧会が開催され続けています。
アジア初の展覧会となる本展では、アフ・クリントのキャリアにおける最良の達成と言える、高さ3m超・10点組の絵画《10の最大物》（1907年）をはじめ、すべて初来日となる作品約140点が出品されます。代表的作品群「神殿のための絵画」を中心に構成し、画家が残したスケッチやノートなどの資料、同時代の神秘主義思想・自然科学・社会思想・女性運動といった多様な制作の源の紹介をまじえ、ヒルマ・アフ・クリントの画業の全容をご覧いただきます。
| 会期 | 2025年3月4日(火)～2025年6月15日(日) |
|---|---|
| 会場 |
東京国立近代美術館
 Google Map |
| 展示室 | 1F 企画展ギャラリー |
| 住所 | 東京都千代田区北の丸公園3-1 |
| 時間 |
|
| 休館日 |
月曜日、5月7日 ※ただし3月31日、5月5日は開館 |
| 観覧料 | 一般 2,300円（2,100円） 大学生 1,200円（1,000円） 高校生 700円（500円）
|
| TEL | 050-5541-8600（ハローダイヤル） |
| URL | https://art.nikkei.com/hilmaafklint/ |
4.0
展覧会が始まりメインビジュアルを目にするようになり、
口コミの評判の高さから、行っておきたいと思った展覧会でした。
この展覧会で神智学を影響を受けて伝えたいことを絵にしているのだと言うことは解りました。
〈10の最大物〉は幼年期、青年期、成人期、老年期とあるようにぼんやり「人の一生なのかもな」と漠然と感じながら拝見しましたが
意味などと結びつけずとも強く心惹かれるものがありました。
神秘的なものに心とらわれていたところから発展した創作活動ゆえの不思議な魅力でしょうか。
また会いたい絵たちでした。
4.0
フライヤーのパステルカラーの色彩、色使い、テキスタイルのようなデザインに惹かれて展覧会に行ってきました。
他の方の感想を読むと、自分が思っていたような絵画では無さそうな気がして、ちょっと複雑な気持ちがしました。
案の定、じっくり見入ると、やはり何か嫌な感情が出てきてしまい、怖い・気持ちが良くないと思ってしまう。展覧会で初めて作品を飛ばしてしまって、とても残念に思った展覧会でした。
ただ、「綺麗！」で終わるような展覧会では無かったのだと、彼女の作品の背景を知る事で得たものだと思います。
初期の頃の作品(植物画や挿絵)は、とても綺麗でした。
写真OKだったので、そのごく一部は携帯に収めてあります。
3.0
アフ・クリントの芸術を貫くキーワードである神智学、心霊主義、降霊術というと個人的にシャーロック・ホームズの作者であるコナン・ドイルを思い出す。
アフ・クリントの同時代人である彼は、息子を失うなどの不幸もあり降霊術にのめり込み、晩年は心霊主義の布教にすべてのエネルギーを注いだ。有名な妖精の写真捏造事件でも彼はまんまと騙されて本まで出している。
当時世界を吹き荒れた心霊主義の波は世界を覆い、名だたる科学者や有名人もこぞって研究に勤しんでいたことにはびっくりする。ドイルのような、科学的捜査を駆使した物語の作者であることと心霊主義者であることが何ら矛盾しないそんな時代だったのだ。
現在では、そもそも神智学の創始者でありアフ・クリントにも絶大な影響を及ぼしたヘレナ・ブラヴァツキーからして古今の書物からの夥しい盗用が判明し、稀代のペテン師との批判もあることを考えると隔世の感がある。
こういう経緯もあり、アフ・クリントの思想や宗教に共感できる部分はないのだが、膨大な作品群を巡りながら、熱病のように世界を覆っていた心霊主義はスウェーデンにも確かに届き、人々の運命を変えていたんだなという感慨を覚えた。
しかし、こうした歴史的興味を抜きにして純粋に絵画としてみると、残念ながら心に響いては来なかった。反復される図案や色の配置にしても、解き明かされるとなるほど…とは思うけれどそれだけ。10の最大物ももう少し絵筆のタッチに工夫があればなあと思ってしまうが、テンペラを使って大急ぎで仕上げることが優先されたのだから仕方がない。
おそらくアフ・クリントにとって絵画とは、自己実現というよりは、彼女の言う高次の霊の指し示すものを霊媒となってそのまま表現することだったのではと思った。
コレクション展はいつもながら多岐にわたり素晴らしい。川端龍子の「新樹の曲」が爽やかで心に残った。
でも他の方も書いておられるように企画展と両方回るのはかなりの体力が必要。小休止できるような気軽なカフェスペースがあればいいのに。
5.0
これまで全く知らない作家だったが、チラシやウェブサイトの作品写真に魅かれ、平日休みがとれた際に行ってみました。予想以上に来場者がいて驚きました……。
抽象画でありながら何か具体的なイメージを呼び起こすような不思議な絵柄、色合いに引き込まれ、座るところもあったのでしばらくぼーっと眺めていました（同様にしている人も多かった）。ハイライトともいえる10枚の大きな絵画は独特の展示方法。これはこれでおもしろく、味わい深い。大きな空間にずらりとすべて見える形で見たいとも思います。
図録を買ったが、会場で得られたほどの感動はなく・・やはり作品を生で味わうのはよいなとあらためて思った次第。
4.0
難しいことはわかりませんが、一番大きな作品群である「10の最大物」、照明を全体として暗めで、作品にピンスポットが当たり、空調の効いた冷っとした展示会場を、作品を中心にぐるっと３周しました。タイトルが、幼年期、青年期、成人期、老年期と人の一生を表わし、タイトルと呼応して、背景の色が、ブルー、オレンジ、パープル、ピンクと幼年期だけ寒色、青年期以降、暖色が続き、青年期が一番明るいオレンジで、年とともに薄くなっていく、生命の発色を感じました。展示方法が循環型であったためか、生命の循環、永遠性までもあらわしているように感じました。
コレクション展には、所蔵品ガイドにはじめて参加し、スタッフの方がファシリテーターとなって、思ったことを自由に発言することで、作品をより深く見ることができました。今回、鑑賞したのは、板倉鼎「休む赤衣の女」、李禹煥「 点より」、石田徹也「 無題」。
一緒に参加された方の発言でハッと気づいたのが、石田徹也「 無題」で左手がなく、ミシンになっていることでした。最初の1分でじっくり見ましょうと言われて見ていたときには一切気づかなかったことに驚き、強く印象に残りました。
4.0
観に行く前は、スピリチュアリズムに傾倒して、交霊術の体験を通して抽象的な絵画を生み出したと聞いて、果たして理解できる絵だろうかと懐疑的に思っていました。
でも実際にその作品を眺めてみると、あまり違和感なく、受け入れられました。
比較的初期の≪原初の混沌≫などは、ブルーを基調にして神秘的な雰囲気が漂って、近寄りがたい感じもありました。
ですが、最大の見所の≪10の最大物≫は、ピンクやオレンジなどの暖色系が多く、パステル調の優しい色調で、円や曲線で画面が構成されています。そのため観ていて、気持ちが落ち着く作品が多いなというのが感想です。
他のアーティストでも、抽象絵画は少なからずスピリチュアルな心理状態をベースに生まれたのでしょう。アフ・クリントの場合は作品が描かれた背景が少し特殊ではあるけど、その作品は抽象絵画として鑑賞できるものでした。
5.0
東京弾丸鑑賞旅行の一番の目的がこの展覧会だった。
たくさんの方々が既に投稿されているので、違った視点からの感想を記す。
ヒルマ・アフ・クリントが影響を受けたというルドルフ・シュタイナーは（シュタイナー教育の本によると）人間が７年を一区切りとしながら成長するという。その観点で「10の最大物」を見てみるとヒルマが女性の色とした「青」と男性の色「黄」のモチーフで面白い変化が見える。幼年期の２枚、７年成長説でいくと（0～14歳）では黄と青は色が交わらない。それが青年期（15～28歳）の2枚の中では近づき一部交わって二つの色の混色緑が登場する、成人期（29～56歳）の4枚では交わりの緑の部分が大きくなったり、緑が円の大部分を占めるモチーフも現れる。そして最後老年期（57～70歳）の2枚では再び黄と青が交わることはなくなる。黄と青の交わる部分は緑がほとんどだが、成人期の1枚にだけ黄円と青円の間の重なったところにピンクを配置したものがあってなぜなのかなと興味深く見た。
また花弁のモチーフも６や８なら対称性があって落ち着くのに、あえて7枚の花弁が散見される。そしてさらに7がいくつも現れるのが白鳥シリーズ。No.9で連続して連なるキューブは7個、No.9.10で中心点から放射状に伸びる線で描かれる円も一つの線の塊は7本。祭壇画のピラミッドも７つの分割だ。
でもアフクリントがこれらの絵を描いたのは、シュタイナーと出会う前。スピリチュアルの啓示というものが存在するのかもしれないという思いを持って作品を鑑賞した。
展示方法として、壁に沿ってぐるりとベンチがあり、じっくり座って鑑賞できたのもよかった。
ヒルマについて知識が無く最初は「上野リチに似た色彩感かな…？」というイメージで観に行ってしまいましたが、全く別の方向性を持った画家でした。
「10の最大物」をはじめとする大画面の作品から「ノートブック」のような小さな作品まで、…readmore
4.0
いわゆる西洋近代美術史とは、違う感じですよね点ということくらいしか、言葉に出来ないけど、生々しくて、すごく訴えかけてくる感じ。ちょっと怖いみたいでもあった。必見。
4.0
GWに訪問。失礼ながらこの方は知らなかったのでそれほど混んでいないかなと思いましたが結構混んでました。1～5章までの展示ですが、主に前半にメジャーな作品や見栄えの良い（失礼ですが）作品が多いため、入場してからしばらくは混雑します。「１０の最大物」の部屋はぐるりと座れる場所が設置してあります。どれもカラフルで大きく見応えがあります。後半はやや小品が多くなります。全体的に抽象性が高く難解な絵画だなという感じでした。思ったより人が多いので会期末は注意です。
4.0
抽象絵画の先駆者とかの説明をよく見かける。
正直、誰？知りませんでした。なので予習して挑んでみた。スピリチュアリズム、神智学、人智学とか精神世界的なワードが並ぶけど、描く動機なんて誰もそんなもんだから、怖がること無く見たらけっこう面白かった。
《10の最大物シリーズ》は圧巻だった。ちょっと最近の「レトロ可愛い」ブームに匹敵する感じ。華やで躍動的だった画面が「老年期」でいきなり落ち着いてしまうのは「まぁそうだよな……」と我が身を思うｗ。
個人的に思ったことは、抽象画として見せるつもりはなかったのだろう。自身が研究する精神世界の図象と捉えれば納得できる作品も多かった気がする。
作品のバックボーンがけっこう面白いと思ってしまった。解説を読み込むとヒルマの世界に迷い込む。
5.0
・とにかく「10の最大物」がすごい。壁際でなく柱側に並べた人が偉すぎる。これ見られただけで行った甲斐があった。
・ニコ美を見たら「この図形や色にどんな意味があるのかと考えがちですがそこじゃなく」とか言ってましたけど、そんなことないです。意味なくないですよ。シュタイナーは慰めで何となく作品を褒めたわけではないと思います。ちゃんと作品の中の哲学を見出していたはずです。
・白鳥シリーズとか、プログレのジャケットみたいなすごいのいっぱいだった。それが小部屋みたいな展示室の壁一面に掛けてあって、こっちがトランス状態になりそうだったわ。
・大きな作品が多くて見ごたえあった。世界観がきっちりしていて、自動筆記とは思えない安定感。さすがです。
・水彩はシュタイナーの影響見て取れるんですが、もう少し数が見たかった。
・テレビ番組でどなたかが「中間色が多くてきれい。見ていて気持ちいい」と仰っていて、自分も全く同じ感想でした。例えば「赤は血の色でかつ警告色」みたいなことの逆で、人間の生理的にしんどくない色というのがある気がします。
・なんでシュールレアリスムの自動筆記はOKで、神智学の延長のコックリさんはだめなのか、欧米人って意味不明･･･識以下(今は無意識っていうのかしら･･･)に眠っている自分の実態を表現している、って考えたら同じじゃないの。なんでカンディンスキーやクレーは評価されてんのに彼女はだめなのか･･･ウイリアム・ブレイクなんてどうするんだよ！「あの木に天使がいっぱいなってる(実ってる)のが見える、うふふ」だぞ、おい！！
・日本人はオカルトというのが何だったのかをもう一度整理する必要があると思った。一時期ユングやシュタイナーはオカルト領域で語られることが多かったのは事実だが、今では当時の評価とはさすがに違う。2005年位にドイツ人とシュタイナー教育について話したけど現地でも評判いいと言ってたぞ。ネットの字ずらだけで知らないのに知ったかぶりしてるから「オカルト」の文字に踊っちゃうんじゃないの？
・今民藝がブームらしいけど、日本でシュタイナー関連で有名な高橋巌と柳宗悦は交流があった。柳宗悦はバリバリの宗教哲学者だし、しかも著作は「ウイリアム・ブレイク」でデビューじゃなかったっけ？(間違ってたらごめんね） 要するに当時は色んな思想を色んな人が模索していて、… Read More
ヒルマ・アフ・クリント。ユニークなフレーズで形取られます。
・百数十年前のスウェーデンの女性作家
・20世紀替りの頃の抽象画、先駆者
・長らく世に出ず、2010年代から評価急騰
・グッゲンハイムで歴代最高の観客動員を記録
・スピリチュ…readmore
4.0
ポップで可愛くて、これが150年も前の絵とは思えないくらい今にも十分通用する絵。
神智学のヘレナ・ブラヴァツキーに傾倒していたヒルマ・アフ・クリント。2か月で仕上げないといけないと降霊術で降りて来て、そのために3メートル以上する10枚の大きな絵をテンペラにて描き上げた。テンペラの手法は早く絵の具が乾くからだという。
ヘレナ・ブラヴァツキーに傾倒していたのは彼女だけでなくカンディンスキーや詩人のイエーツまでも傾倒していたのだから、時代の先端を行く人たちは皆傾倒していたのかもしれない。シュタイナーの教育にも色濃くその影響があるらしいし、ヒルマ・アフ・クリントはシュタイナーにも会っていると会場の説明にもあった。
私はただ単純にポップで可愛いこの絵を愛でたいだけで観に行きましたが、ヒルマのバックグランドが結構強烈でした。
当展会場で写真撮りまくってるかた、呪いか災厄か天罰かが身に降りかかっても知りませんよ。
H.A.クリントの作品は美術館に飾る見世物じゃないと、彼女のひ孫が言い出して作品を管理する財団関係者の解任訴訟起こしたんですと。おーコワ。
…readmore
3.0
抽象画は苦手ながら「ヒルマ・アフ・クリント展」、千鳥ヶ淵のと皇居の桜と「ボッティチェリ美しきシモネッタ」も合わせて、行ってきました。休日昼過ぎなので結構混雑していましたが、観辛いことはありませんでした。オール撮影OK(動画禁)です。今展は、抽象絵画の先駆者といわれるヒルマ・アフ・クリントの、アジア初の大規模回顧展で、彼女の画業の全貌に迫る作品群を観られるとのことでした。死後20年は作品を公開しない様にといい残されて‥、ということで世に長く知られなかったとか。ちょっと怖い‥。抽象画やデザインのイメージでしたが、流石です、普通の絵がめちゃ上手いです。児童書挿絵も可愛らしいです。そしていよいよホンチャン、なのですが‥。これは宗教画の抽象表現というものなのでしょうか‥。残念ながら私には、霊的感性については全くよく解らないし、彼女のメッセージも受け取り得なかったのですが、う～んやっぱ凄いです、何かいい?! パステルカラー系が多いので、あたたかくて優しい感じです。モノトーンの作品が割合気に入りました。今回の展覧会の目玉とも言われる<10枚の最大物>、速く乾くテンペラ技法を使い、たった2か月で高さ3メートル超の巨大な作品10点を完成させたそうですが、もしかしてちょっとトランス状態だったみたいなこと?? その大きさに加え、私の様なモノでも感じてしまう不思議な荘厳さがありました。まあ、とにかく、何がどうとは言えないのですが、理解不能ではあっても、行って良かったです。
65歳を過ぎてから2・3か月に一度は行かせて頂く近美さんのMOMATコレクション展も、この季節らしいラインナップ多めで、良かったです。好きな作品、鈴木主子「和春」、川合玉堂「二日月」「行く春」、松林桂月「春宵花影図」、跡見玉枝 「桜花図巻」などなどにも会えました。
4.0
Hilma af Klintを初めて知った。きちんと美術教育を受けたいいところのお嬢さんで、展覧会の最初のコーナーででちゃんとお金になる絵も描けることが示され、決してヘタクソだから霊にたよって抽象画を描くようになったわけではないことが分かる。メインの作品は、神だか霊だかの啓示を受けて描いたものだそうで、どうも本人の意図的な計算はなされていないみたいだ。スピリチュアルな存在がHimaに描かせた絵といったところか。実際はそんな存在はあるわけないので、これらを生み出したのはやはり100%Hilmaの脳だ。デフォルトモードの脳が描いたものと考えると興味深い。そんなモードで描いても画家だから作品になるのだろう。幼少時に見たイメージだとかが意図せず反映されているのが、後半の資料で示唆される。また細胞や男女等、生命の根源とそのエネルギー、輪廻といった彼女の持つ観念がなんとなくわかる。しかし、さほど深い哲学的なものはみえず、新興宗教の施設みたいな感じがして変な気分で終わった。この後常設展に行ってなんかほっとした。
ヒルマ・アフ・クリントは、自らの絵を広めようと試みたがうまくいかなかった。
積極的に活動したシュタイナーの人智学協会でさえ彼女の作品にあまり関心を示さなかった。
ヒルマ・アフ・クリントが生まれ、活動した
19世紀から20世紀初頭…readmore
3.0
抽象絵画の先駆者、クリント（1862-1944）の回顧展。スウェーデン出身の彼女は、神秘主義思想や女性運動を背景に独自の絵画を展開させ、近年評価が高まった作家だ。抽象絵画の先駆者ということで、象徴主義から抽象絵画を生み出したチェコの画家、クプカを思い浮かべて見た。実際鑑賞すると、抽象絵画というより、思想の図式絵画と言った方が適切だと思った。近代絵画に特有の自律的な造形性の強調が彼女の絵画にはない。比較するとしたらクプカより、アウトサイダー・アーティストのアドルフ・ヴェルフリの方が妥当だと思った。ヴェルフリも特有の世界観のもとに自己の絵画を展開させ独特の宇宙を繰り広げた。ただクリントはしっかりとした美術教育を受け、神秘主義思想の図式化を試みても、作品自体は造形的にとても魅力的だ。色彩が豊富でまた円、螺旋、三角形の揺れ動く構図も斬新だ。後期の流れるような水彩画も素晴らしい。彼女の作品は、モダンアートの多様性の幅を広げたと思う。
3.0
今年楽しみにしていた展覧会の一つなのだけど期待していたわりになんだかあんまりピンとこず・・・
図版では明るい色合いで良さげにみえたのが実見すると絵の具の塗りがキレイじゃなくてなんか好みじゃない・・・
初っ端のアカデミー時代の作品が素直で好ましかったです。
コルビュジエ、ザオ・ウーキー、ミロ、アフ・クリントと見てきてモッサリした暑苦しい抽象画には惹かれないのだなと。
すべて写真撮影可能。グッズ売り場はチケットなしでも入れそうでした。
コレクション展は素晴らしいです！
春恒例の菊池芳文、川合玉堂（二日月も好き）、松林桂月、船田玉樹、跡見玉枝の桜の名品がズラリ。最高。
版画は清宮質文特集、シュルレアリスム、ジャン・アルプも取り上げていました。
写真は須田一政の大好きな《風姿花伝》カッコイイ。後期は渡辺兼人、こちらも楽しみ。
ハイライトの小林古径、土田麦僊、徳岡神泉、板倉鼎もいいし、初見の嚴培明《スーダンの少年》もスゴイ。
春コレは再訪しようと思います。
5.0
以前（と言ってもかなり昔ですが）人智学に興味を持って少し勉強したことがあります。私なりのキーワードはシュタイナー教育・学校、子安美知子、エンデなどですが、シュタイナー学校で幼年期の生徒に書かせていた絵がヒルマの同心円の絵そっくりだったことを思い出しました。展示されていた年譜を読むとヒルマとシュタイナーとの出会いはどこか運命的ですね。二人が相互に影響を受けたことをシュタイナー教育の後継者が汲んでカリキュラムに取り入れたのかな？いずれにしても以前人智学に興味を持った時には見逃していたかもww。ということで改めてヒルマの絵が人智学に根ざしていたということがわかったのは少し驚きでした。
キリスト教文化圏の人達は思春期に自らの信仰をロジカルに規定する時期があると思います。例え夫婦や家族であっても神とは1対1で向き合うことが必要とされるので自然な成り行きでそうなるかと。ヒルマ自身はそのタイミングで霊的なインスピレーションを得ますが、第2章で展示された絵には（この時期はカワイイ絵も多いですが）そのあたりのプロセスが表現されているのではないかと感じました。そしてヒルマは生涯を通じて神智学（人智学）を背景に神との関わりで得たイメージを作品に反映し続けたのではないかと思いますが、見ていて１つ特徴的なことに気が付きました。一定の間隔を置いて絵がシンメトリーになるタイミングがあるのです。再度アシンメトリーに戻るのですが何か１つのステップを遂げた際にシンメトリーになる印象を持ちました。
何といっても今回の目玉は300号の10連作（No46～55）だと思いますが、私が良いと思った作品もこの中に含まれています。
◎052 10の最大物、グループⅣ 成人期
○048 10の最大物、グループⅣ 青年期
○055 10の最大物、グループⅣ 老年期
この連作を書いた時点でヒルマは45歳です。その後40年近く生きるのにすでに老年期を描いています。彼女なりの未来のイメージで描いたのでしょうか？052の成人期にはある種の完成されたイメージを感じました。安定間というのでしょうか。最終的に055の老年期に絵はシンメトリーになります。この055はその手前の９枚が収斂したとてもロジカルな絵だと感じました。
以上、あえて事前に情報を仕入れずに見てみた感想です。3月に見れなかった彼女の映画を来月見る予定でいるので、それが済んで… Read More
4.0
2年前に「見えるもの、その先に ヒルマ・アフ・クリントの世界」という映画で知ったアフ・クリント。カンディンスキーやモンドリアンに先駆けて抽象絵画を創作した、とも言えるし、その意味では美術史を書き換える、というテーマがある。それは「白人男性中心の美術史」という問題に関わってくる。ともかく実物が拝見出来る、というので竹橋の近美へ。
最大の見所は高さ3m、幅2mの巨大な抽象画10枚の展示。展示室の真ん中に壁を4つ組み合わせて、壁一つに2～3枚飾ってある。その周りをぐるりと巡りながら鑑賞することになる。展示室の壁際にはベンチがあって、座って鑑賞することもできる。ベンチの辺りは照明が落としてあって、割りと落ち着ける。10枚一組の作品のタイトルは《10の最大物、グループIV》。1907年の作品で、紙にテンペラで描いてキャンバスに貼り付けてある。絵の感じは柔らかい。色調は明るく、描かれているものは丸い。なんとなくふわっとした感じだけど、大きい。
そして、そもそもアフ・クリントの作品は抽象画なのか、という問題もある。観客として見る限りは抽象画に見えるのだけど、アフ・クリントは交霊会で「高次の存在」から指令を受け描いた、としている。ちょっとややこしい。
写真撮影OK。図録あり。図録には岡崎乾二郎の長めの解説付き。
3.0
今回の展覧会で初めて知ったヒルマ・アフ・クリント…
背景を考えず作品と向き合ったとして好みは分かれるところでは。
私はそれほどでも、でした。
大きな空間の真ん中に大作を掲げ、ベンチで囲む展示は面白いなと思いました。
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ヒルマ・アフ・クリント 《10の最大物，グループIV，No. 3，青年期》 1907年 テンペラ・紙（キャンバスに貼付）
321×240cm ヒルマ・アフ・クリント財団 By courtesy of the Hilma af Klint Foundation
ヒルマ・アフ・クリント 《10の最大物，グループIV，No. 7，成人期》 1907年 テンペラ・紙（キャンバスに貼付）
315×235cm ヒルマ・アフ・クリント財団 By courtesy of the Hilma af Klint Foundation
ヒルマ・アフ・クリント 《10の最大物，グループIV，No. 2，幼年期》 1907年 テンペラ・紙（キャンバスに貼付）
315×234cm ヒルマ・アフ・クリント財団 By courtesy of the Hilma af Klint Foundation
ヒルマ・アフ・クリント 《10の最大物，グループIV，No. 9，老年期》 1907年 テンペラ・紙（キャンバスに貼付）
320×238cm ヒルマ・アフ・クリント財団 By courtesy of the Hilma af Klint Foundation
ヒルマ・アフ・クリント，ハムガータン（ストックホルム）のスタジオにて 1895年頃
ヒルマ・アフ・クリント財団 By courtesy of the Hilma af Klint Foundation
ヒルマ・アフ・クリント 《ポピー》 制作年不詳 水彩、インク・紙 58×35.5cm ヒルマ・アフ・クリント財団
By courtesy of the Hilma af Klint Foundation
ヒルマ・アフ・クリント 《エロス・シリーズ，WU/薔薇シリーズ，グループII，No. 5》 1907年 油彩・キャンバス
58×79cm ヒルマ・アフ・クリント財団 By courtesy of the Hilma af Klint Foundation
ヒルマ・アフ・クリント 《知恵の樹，Wシリーズ，No. 1》 1913年 水彩、グアッシュ、グラファイト、インク・紙
45.7×29.5cm ヒルマ・アフ・クリント財団 By courtesy of the Hilma af Klint Foundation
ヒルマ・アフ・クリント 《白鳥，SUWシリーズ，グループIX：パート1，No. 1》 1914-1915年 油彩・キャンバス
150×150cm ヒルマ・アフ・クリント財団 By courtesy of the Hilma af Klint Foundation
