5.0
出張に絡めて上野のミロ展に行けた♪
好きに変わり無いけど、思ってたより奥が深いと感じた
ピカソ、ガウディ、ダリ、、、カタルーニャは偉大
詩的でリズム?のあるモチーフ達が愛らしい
筆遣いは日本画のよう
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1893年にスペイン、カタルーニャ州に生まれたジュアン・ミロ(1893~1983)は、同郷のピカソと並び20世紀を代表する巨匠に数えられます。
太陽や星、月など自然の中にある形を象徴的な記号に変えて描いた、詩情あふれる独特な画風は日本でも高い人気を誇ります。そんなミロの創作活動は、没後40年を迎えたいま、世界的に再評価されています。
本展は、〈星座〉シリーズをはじめ、初期から晩年までの各時代を彩る絵画や陶芸、彫刻により、90歳まで新しい表現へ挑戦し続けたミロの芸術を包括的に紹介します。世界中から集った選りすぐりの傑作の数々により、ミロの芸術の真髄を体感できる空前の大回顧展です。
【FEATURE|アートコラム】
星、月、鳥、女…20世紀を代表する巨匠・ミロが見た夢とは
| 会期 | 2025年3月1日(土)~2025年7月6日(日) |
|---|---|
| 会場 |
東京都美術館
|
| 住所 | 東京都台東区上野公園8-36 |
| 時間 |
|
| 休館日 |
月曜日、5月7日(水) ※ただし、4月28日(月)、5月5日(月・祝)は開室 |
| 観覧料 | 一般 2,300円 大学生・専門学校生 1,300円 65歳以上 1,600円
|
| TEL | 050-5541-8600(ハローダイヤル) |
| URL | https://miro2025.exhibit.jp/ |
5.0
好きに変わり無いけど、思ってたより奥が深いと感じた
ピカソ、ガウディ、ダリ、、、カタルーニャは偉大
詩的でリズム?のあるモチーフ達が愛らしい
筆遣いは日本画のよう
5.0
ミロの作品が記号的、と言われてきたことを知りながら、彼の年代順の作品の流れには、これまで知識のないままきた。
3フロアを存分に堪能して感じたことは、彼の作品が自由で軽やか、情緒的であり、素直。
という印象だった。
攻撃性や、画家としての苦悩を押し出した作品は本展にはほぼなく、自身の関心やその時代背景、彼の年代に逆らわない好奇心のまま、滑らかに絵筆を操っている。
今風の言葉で表すならば、“自然体“。
リズミカルで独創的な画風がリラックスさせてくれるので、自宅の壁には長くミロの大型ポスターを額装していたが、本展により、より、彼の人物的な魅力に触れられた気がする。
『ヤシの木のある家』、
『オランダの室内 I』の2作品が特に心地よく響いた。
4.0
初期から晩年までの油彩、陶芸、彫刻、ポスターなどが一堂に会する大規模回顧展で、初期作品から順に展示されているため、ミロの作家人生の変遷を辿ることが出来る展覧会でした。
抽象画のイメージが強かったのですが
風景画や人物、時々に違った作風を感じることができました。
また、代表作の星座シリーズに至るまでや晩年の目が悪くなってからの作品に時代や彼の人生が投影されているようで興味深かったです。
メインビジュアルを飾る『明けの明星』はやはり美しかったです。
5.0
3月から7月前半までの開催。
期間後半は混み合うだろうと
思い立って出かけました。
平日午前中、チケット売り場は
10人ちょっと並んでいました。
オンライン前売りチケットがある人は待ち時間なく入場。
人の頭でなく、絵をひとつひとつ
見る余裕がありました。
音声ガイドのある作品の前は
立ち止まる人が多いので
そこだけは人の頭ごしでした。
抽象画は「はて?」と考えさせられるので
解説を見て、なるほどそれを描いたのねと
ちょっとしたクイズのようでした。
子どもの絵に感覚が似ているなあ
思わずにんまりしてしまう
静かにしなくてはいけない
プレッシャーがいつもより少ない
展覧会でした。
実際ミロは抽象画だけでなく
ハイレベルの自画像やスケッチ作品も描いていて
ピカソと一緒で描けるけど抽象表現に
走っていったんだなというのがわかりました。
♪強い子のミロ
じゃなくて、ミロの絵は摩訶不思議であっても、タイトルが意味不明であっても、なんとなく穏やかにジンワリと心と体に効いてくるみたいなとこがあって、麦芽飲料で虚弱体質が改善される感じなのかなあと思えてくるのです。
キ…readmore
5.0
まずアートアジェンダ運営様よりチケット頂きました。
鑑賞の機会をありがとうございました。
もうたくさん感想が上がっていて、皆様「大回顧展」を連呼していますが、本当にそれ位の大回顧展ですごいです。
代表作も含めて、初期から晩年まで余すことなく網羅!
円がめっちゃ弱いこのご時勢に、海外含め、でかいのも含め、これだけ集めてきたことに頭が下がりました。
ジョアン・ミロ財団全面バックアップのようですが、これまで日本でミロの作品を扱ってきた人達が作った信頼関係がなければこうはいかないでしょうから、そういう方達には感謝してもしきれません。
初期の作品はほぼ見たことがなかったので嬉しかった。クレーっぽくて「おっ!」となりました。でも色が既にミロなんだよなぁ。
燃やしてるのもミロっぽい。超好きな画家だし、技術的に上手いから時々忘れてしまうんだけど、安定したい作家じゃないんだよな。ずっと「いま・ここ」の人だから。
仙厓の〇△□みたいな「太陽の前の人物」は、やっぱり禅に興味があってのことなんですね。
それから、星座シリーズに水彩の作品があるって知らなくて、よく借してくれたなぁってもう涙目になりましたよ。目が喜び過ぎて時間を忘れて見ました。
で、作品単体のあれこれとは別に、ジョアン・ミロ財団の方の解説に「シュールレアリストとしてのミロは・・・」みたいな記述がいくつかあって、完全に断定してる書きぶりだったので驚きでした。でも今年に入った辺りからずっともやもやしてた「海外でのシュールレアリスムと日本人が捉えてるシュールレアリスムは別のものなんじゃないか?」問題にケリがが付きました。確実に違うと思う。
私はミロがシュールレアリストとは思えないし、思ったこともないのですが、ここまで断定するということは、あっちではそういう評価で間違いない。多分その時期にブレイクしたことが一番の理由かもしれないけれども。
でもシュールとか抽象とかそこからはみ出す部分が確実にあると思う。
音楽も言葉も星も女も、全部存在するもので、目に見えていてもいなくてもミロにとって存在する何かを描いてる気がする。私が絵を見た時の感触としても、具体的な質感を感じるんですよね。「これは何を描いてるんだろうか?」とは思うけど、「どんな意味があるんだろう?」「何を象徴しているんだろうか?」とは私は思わないんで… Read More
4.0
有名な星座シリーズをはじめ、初期から晩年(90歳)まで新しい表現へ挑戦し続けたミロの芸術を包括的に紹介するため、世界中から選りすぐりの傑作が集結した、ミロの芸術の真髄を体感できる空前の大回顧展。
若きミロが描いた作品は写真撮影NGででしたが、「ヤシの木のある家」、「自画像」
の作品は良かったです♪
4.0
ジュアン・ミロ。
何かと目にする機会はあれど、真剣に見ることがなく消費的に見ていた、思い入れもなしに。大変失礼ながら、そんな大作家の代表格でした。
この回顧展を経て理解が深まり、見方が変わった気がします。
戦乱期を経ての90歳の生涯。
長い画歴のなかで、印象派的筆触分割、キュビズム、フォービズム、シュールレアリズム、カンディンスキー、と多様なスタイルの影響を受け、取り込みを模索つつ変遷してます。20代半には細密風景画、30代では前衛やシュルレアリズム、40代でコラージュ、50代で「星座シリーズ」や記号表現の確立、60代は抽象表現主義、等等。
年代順に辿ることで各々のステージの繋がりを感じ、実におもしろい。どんどんモチーフが小さくなり背景が広がる、等々。
本展の出展数は約百点。
多くはないが画歴を辿るには程よい。作品と作品の間隔が数メートルあってゆったり。そのため室内照明を抑えめにして個別作品毎にスポット照明を当てている。こういう見せ方で作品が引き立てられ、印象に残ります。
ミロ財団が所蔵・管理する作品を含め海外から、代表作やその周辺作が多数出展されているのも素晴らしい。昨今の情勢ではなかなかの壮挙ではないでしょうか。
更には、絵に合わせた様々な額装も粋です。
印象深かった作品:
・最初期17歳の作《バイベルの森》、青と黄の二色で森の樹々を描き上げた意欲作が、溌剌としてみずみずしい。
・《ヤシの木のある家》、20代半の個展で全く売れず、フォーブを捨てて細密風景画に。ヤシの描き込みがフォーカルポイントとして画面に広がり、魅力的。
・星座シリーズ三作。本展のクライマックスです。全23作のシリーズのうち初期の10作はフランス在住時に描き、その後戦火を避けマジョルカ島に逃げる際に鞄に詰め込んだらしい。本展三品はその鞄の作品。夜空に見立てた真黒の展示室でスポットライトに浮かび上がらせる演出が感傷的。音声ガイドのバッハ曲BGMもナイスチョイスです。
・《ダイヤモンドで飾られた・・・(超長い題!)》縦画面を黒の横一文字で仕切り、上部が緑、下部が黄色、の抽象表現。70歳頃の作。表題はやたらに長いが、色彩主導のミニマル表現が若々しく雄弁。アメリカ向けかな。。。
ーー個人的に今回は、ミロど真ん中の記号的表現作品よりも、その前後の様式により惹かれました。
日本でこのスケールの回… Read More
4.0
ミロの作品はいろいろな機会に観ることはあったけど、こうして長い画業の変遷を通しで観るのは初めて。
シュルレアリスムに目覚める前の初期作品も展示されているのは貴重です。それもピカソがずっと所持していた自画像、肖像画があります。ミロとピカソの交遊関係を象徴するものでもあり、ミロがピカソからいかに影響を受けたかを窺い知ることができます。
パリに行ってシュルレアリスムの潮流に出会った時のインパクトの大きさは、突如、作風が一変することで、推し量れます。アンドレ・ブルドンとの直接の交流もあったとのことで、単に絵の手法ということでなく、人生観も揺るがす強い衝撃を若きミロは受けたんだろうな。
実績をあげて、世間からの評価を確立してからも、節目ごとに新しいことに挑戦し続けたことは、作品から年齢を全く感じさせないことに現れています。画風は変わっても、作品を観ただけでミロだと分かるものばかり。
巨匠ミロの存在感を実感させてくれる展覧会です。
4.0
もちろん、抽象的で、いわゆる写実レベルで云々できるわけではないけれど、作品ごとの「違い」ははっきりと感じられて、それぞれに作品としてメッセージがしっかりあるような印象。しかも、それが言葉にはできないのだけれど、腑に落ちる感じ。これが、美術史でも評価されてきたゆえんかと、納得。
3.0
昨日は、東京都美術館に行った。「ミロ展」を見るためだ。本格的な回顧展だ。各時代のミロの代表作が紹介されている。初期のカタルーニャの農場を細部まで詳細に描いた風景画。オランダ絵画を翻案した中期の室内画。晩年のアメリカの抽象表現主義を意識した黒白のカリグラフィックな大作。何と言っても、同展の目玉は、第二次大戦中、戦禍を逃れ欧州を転々としながら描いた「星座シリーズ」の3点だ。同シリーズは滅多に日本で見ることが出来ない。夜に着想を得た神話的な世界と、女性、鳥、星といったミロの代表的なモチーフが描かれている。個人的には、「明けの明星」(1940)が、1番気に入った。不安定な状況の中で、希望を求める女性や鳥が描かれ、切なくとても美しい作品だ。
4.0
初期の作品から時代順の展示のため作風の変遷がわかりやすく、100点の展示数も、ほどよい感じ。
そこそこ混雑してましたが、大きな作品も多いので大渋滞はなく、ストレスフリーで鑑賞できました。
マイベストスリー
・カルタ―ニャ時代のパステル調の風景画
え?これがミロ??という作風でしたが、私は好きです!ピカソが気に入って手元に置いた自画像と踊り子も素敵でした。
・「星座」シリーズの3点
リズミカルな線が心地よく、今回、一番良かったかも。
・バルサ FCバルセロナ75周年のポスター
カラフル、かわいい、楽しい
2階の第4章と第5章は、写真撮影可でした。
特設ショップは、スペインの食べ物も充実。
1階の通常のミュージアムショップも、ミロ繋がりのグッズがありました。
5.0
いわゆるミロといえばの画風の作品もありますが作風がこんなに変わる画家だったと初めて知れました。
初期の静物画の作品がかなり気に入りました。
ブロンズの作品もあったりで面白かったです。
4.0
平日の午前中に訪問。比較的混んでいますがすごく並ぶ感じではありません。時代ごとの作品展示というスタンダードな感じです。初期の風景画からキュビズム風、そして抽象絵画と移り変わっていく様子が非常によくわかります。星座シリーズもきれいでしたが,個人的には「オランダの室内1」がよかったです。混んでいても流れがよいので少し待てばお気に入りの絵を正面からじっくり見られます。大型の作品が多いのも見応えがありました。会期はまだまだありますが、混み出す前にぜひ。
5.0
ミロ展、すごく良かったです!
初期作から晩年までを見渡す60年ぶりの大回顧展だそう。
ミロ財団を中心に海外のミュージアムからたくさん出品されているのがスゴイですね。
画業を通底しているのは軽やかさと心地よさ、とてもイイ。
野暮とは真反対の独特の粋と軽みが日本人の感性に合うのかも。
個人的には細い線描のミロ作品が好みなので特に前半部分が楽しめました。
・オランダの室内 素描(パネル展示)からいきなりカッコよくなるという
・星座シリーズ(特に真ん中の作品がイイ) ミロのドローイング最高
・花火 アクションペインティングだけどやり過ぎないところがクール
それぞれのフロアにお気に入り作品があって、この3点は特にカッコイイ!
晩年の作品が多い最終フロア(2階)が全面写真撮影可能でした。
会期が長めなので再訪します。
金曜夕方から夜間開館を利用。
100点ということですが多すぎず少なすぎずゆったりした間隔で展示。
ガラガラではありませんが都美特別展としては空いていてどの作品も楽しめる余裕がありました。
お早めにどうぞ。オススメします!
3.0
期待し過ぎたのかも。
ミロの半生を絵画で巡る展示は、素晴らしいものでした。
ただ。私の好きな作品の展示はなく、少し残念。
昨年の群馬県立館林美術館でのミロ展の方が、良かったな、との印象でした。
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《明けの明星》 1940年 グアッシュ、油彩、パステル/紙 ジュアン・ミロ財団、バルセロナ
Fundació Joan Miró, Barcelona. Gift of Pilar Juncosa de Miró.
© Successió Miró / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2024 E5746
《ヤシの木のある家》 1918年 油彩/カンヴァス 国立ソフィア王妃芸術センター、マドリード Successió Miró Archive © Successió Miró / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2024 E5746
《自画像》 1919年 油彩/カンヴァス ピカソ美術館、パリ Successió Miró Archive © Successió Miró / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2024 E5746
《オランダの室内Ⅰ》 1928年 油彩/カンヴァス ニューヨーク近代美術館
Mrs. Simon Guggenheim Fund. Acc. no.: 163.1945
Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence
© Successió Miró / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2024 E5746
《絵画(カタツムリ、女、花、星)》 1934年 油彩/カンヴァス 国立ソフィア王妃芸術センター、マドリード
Donation of Pilar Juncosa, 1986
Successió Miró Archive
© Successió Miró / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2024 E5746
《カタツムリの燐光の跡に導かれた夜の人物たち》 1940年 水彩、グアッシュ/厚い水彩用網目紙 フィラデルフィア美術館
Philadelphia Museum of Art: The Louis E. Stern Collection, 1963-181-46
Successió Miró Archive
© Successió Miró / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2024 E5746
《クモを苦しめる赤い太陽》 1948年 油彩/カンヴァス ナーマド・コレクション
Successió Miró Archive
© Successió Miró / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2024 E5746
《絵画(エミリ・フェルナンデス・ミロのために)》 1963年 油彩、アクリル/カンヴァス ジュアン・ミロ財団、バルセロナ
Fundació Joan Miró, Barcelona. On permanent loan from a private collection.
Successió Miró Archive
© Successió Miró / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2024 E5746
《太陽の前の人物》 1968年 アクリル/カンヴァス ジュアン・ミロ財団、バルセロナ
Fundació Joan Miró, Barcelona.
© Successió Miró / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2024 E5746