東京展終了、名古屋→水戸→札幌と続く
乳白色の女性を描く、藤田嗣治さんの写真展@東京ステーションギャラリーでの開催。
写真展は、ぐるっとパスを持っているタイミングで恵比寿の写真美術館へ行くくらいで、あまり積極的に行くジャンルではないのだけれども、
映画「クリムト…readmore
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藤田嗣治(ふじたつぐはる 1886-1968)は、乳白色の下地に描いた絵画で世界的に知られた、エコール・ド・パリを代表する画家です。そんなフジタの芸術を「写真」をキーワードに再考する展覧会です。本展では、画家と写真の関係を次の3つの視点から紐解きます。
1. 絵画と写真につくられた画家
フジタは時代の寵児として多くのメディアを賑わせましたが、そのアイコニックな風貌を世に知らしめたのは、何度となく描かれた自画像や繰り返し複製され流通した自身の肖像写真でした。それらは、極東からパリへやってきた無名の画家が世界の第一線に躍り出るために講じた、巧みな「メディア戦略」だったといえるでしょう。フジタが自分自身を描写した絵画と写真を通して、「見られたい自分」をつくり出し、セルフブランディングしていくプロセスを跡付けます。
2. 写真がつくる絵画
多くの画家がそうであったように、フジタもまた写真を絵画制作に活用しました。フジタは旅先でスケッチの代わりに写真を使い、世界のあらゆる風景や人々の姿を記録しました。そして写り込んださまざまな細部は、必要に応じて写真から切り出され、数多の絵画作品へと転用されていきました。本展では絵画に現れた写真の断片を探り当て、フジタの写真活用のプロセスを検証します。
3. 画家がつくる写真
いくつかのカメラを所有していたフジタは、生涯にわたって数千点におよぶ写真を残しました。華やかなパリ、情緒ただようラテンアメリカ、活気あふれる北京、そして日本。世界中を旅したフジタの写真は、彼の絵画に勝るとも劣らない魅力を備えています。本展では、日本とフランスに所蔵されているフジタの写真の中から珠玉のスナップショットを厳選。フジタの感性を知る“もうひとつの入り口”として、彼が手がけた写真を紹介します。
描くこと、そして撮ること。ふたつの行為を行き来した「眼の軌跡」を追いかけ、これまでにない角度から藤田嗣治の魅力を紹介します。
【FEATURE|内覧会レポート】
写真を愛し、写真家に愛された芸術家
映像時代に生きた画家 藤田嗣治の知られざる魅力に迫る
| 会期 | 2025年7月5日(土)~2025年8月31日(日) |
|---|---|
| 会場 |
東京ステーションギャラリー
|
| 住所 | 東京都千代田区丸の内1-9-1 |
| 時間 |
|
| 休館日 |
月曜日、7月22日(火)、8月12日(火) ※ただし7月21日、8月11日、8月25日は開館 |
| 観覧料 | 一般 1,500円(1,300円) 大高生 1,300円(1,100円) 中学生以下 無料
|
| TEL | 03-3212-2485 |
| URL | http://www.ejrcf.or.jp/gallery |
| 割引券 | http://www.ejrcf.or.jp/gallery/campaign.html |
乳白色の女性を描く、藤田嗣治さんの写真展@東京ステーションギャラリーでの開催。
写真展は、ぐるっとパスを持っているタイミングで恵比寿の写真美術館へ行くくらいで、あまり積極的に行くジャンルではないのだけれども、
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3.0
藤田の写真に興味があり、泣く泣く行ったのですが(事情はわかる人だけわかってちょうだい・・・)、被写体としての藤田や藤田の絵が多くて「うん?」となり、藤田が撮った写真はほぼ絵の参考資料という内容で、それほど多いというほどでもなく・・・。
・・・ちょっと違ったな・・・、という感じになりました。
木村伊兵衛はずるいんだよなぁ。自分っぽいテイストの写真を「上手い!」とか褒めちゃってさ(笑)
そこいくと土門拳の被写体をフラットに撮ってる感じがたまらんなぁ、いいなぁ!と思いました。
毎度のことですが一難あって・・・嫌なので書きませんが、本当にもう勘弁してほしい・・・。
5.0
大満足の展覧会でした!
個人的には戦争画も少しあれば良かったな、、、という感じです。
写真も絵画も充実していました!
会期残りは短めですが行って悔いは無い展覧会です!!
4.0
藤田嗣治と写真、この面白い視点での、完成度高い展覧会です。
迷路のような当館を使って、良く構成されています。このストーリーを仕立て上げるため、国内外を合わせて数十先に及ぶ所蔵元から作品・資料を厳選し集めており、主催者のご尽力がしのばれます。
全5章の章立て。序章でまず、アジェやマン・レイの大御所写真家と藤田を並べ、時代の空気を感じます。
次の第1章は、藤田本人や身近な人たちのポートレートを中心に。
彼のセルフプロデュースぶりは、本人の真面目さゆえの微妙な滑稽さも混じり、面白い。真面目さに同調した海外名写真家、アボットやケルテスの仕事の完成度は見もの。その一方で、土門拳は、流石の「鬼のレンズ」ぶりで、藤田の外面には目もくれずに内面をあぶり出している。その対比は、見ていてゾクゾクぞくぞくする。
第2章は、藤田の絵画制作と写真活用の関係がテーマ。
スナップ写真をイメージ採集に活用しており、完成画とネタ元写真の関係が、分かりやすく提示されている。中南米旅行時のスナップ写真からは、興味津々でファインダー越しに切り取られる藤田の視点・関心の向かう先が覗えて、面白い。
昨年の世田谷美術館での北川民次展で、藤田と北川のメキシコでの接触を取り上げてました。本展では、北川家族と一緒に写るスナップ写真があり。
また、中国への渡航の写真、中国力士の絵画作品もあり、このテーマは良く知らず、新鮮でした。
第3章は、藤田撮影の写真そのものの鑑賞。
60年前のポジフィルム・スライド(複製)を80枚連続映写できるレトロなコダック製プロジェクターで上映する一角もあり、これは素敵。
同様に、ポジフィルムを複製して近年リプリントしたカラー作品は、動感豊かなストリートフォトだが、プリントの精度が高くて現代過ぎる違和感もある。
そしてなぜだか、木村伊兵衛撮影の藤田ポートレートは、1章ではなくこの章に。土門のレンズは刺していたが、木村のレンズは包んでいる。
最後のエピローグの章。
阿部徹雄、清川泰次の撮影によるアトリエの情景に目が奪われる。モデルと対峙する藤田の様子、更には、アトリエの調度品が凄い。制作された絵画作品の数々と並んで、人形や巨大なタピストリーも映る。
今年は藤田展イヤー。
4月に「7つの情熱」@SOMPO、7月に「藤田嗣治x国吉康雄」@兵庫県美、そして3つ目の本展を… Read More
5.0
フジタの作品は「乳白色の肌」「戦争画」「子供」などのイメージだったが、今回は「写真」という新たな切り口の展示で大変興味深い展示だった。
ちょうど直前に林洋子氏の「藤田嗣治手仕事の家」を読んでいたので、結びつく写真が多くとても良かった。
個人的には、縫い物や室内装飾など暮らしに関わる物を、彼らしい美意識のもと、自らの手で作り出していた様子がとても面白かった。
またアトリエや室内の背景に写り込んでいる物たちから、フジタの製作活動や暮らしを垣間見ることが出来た。
5.0
「写真」という視点で藤田嗣治を語るこれまでにはなかった新しい内容の展覧会になっています。たいへん興味深く、おもしろい企画展でした。
第1章では、オカッパ頭に丸メガネという奇抜な風貌とファッションの自分をセルフポートレートと自画像でセルフブランディングして世に知らしめたというもの。自分で自分の写真を撮るだけでなく、日本やフランスの著名な写真家に撮ってもらっていたというのは初めて知りました(例えば、日本の写真家では土門拳など)。フジタ自身が写真という新しいメディア・表現の持つ特性を理解してうまく活用していたというのはすごいことです。
第2章では、フジタが旅先などで写真を多数撮り、それらを切り取ってキャンバス上で構成して絵を描いたというもの。実際の絵画とその元になったと思われる写真が展示されています。ここでも藤田は写真をうまく利用して、自分の絵画制作に活かしていたことが分かり、おもしろかったです。子どもの肖像画でも写真を活用していました。確かに子供はモデルとしてじっとしてくれないので、写真に撮ってそれを元にアトリエでじっくり描く方が合理的です。
第3章は、フジタが撮影した膨大な写真の中からの展示。フジタがどんなことに興味関心を持って、シャッターを切ったのか伝わってくる写真がありました。
5.0
フジタのファンなので結構展覧会には行ってるつもりでしたが、初めて見る絵もあって楽しかったです。
フジタの撮った写真も沢山展示してあり、1950年代からはカラー写真になっていて驚きました。色も鮮やかで、チラシに土門拳の言葉として「あの人は・・写真のことなんて知らないんですよ。だけどもうまいんですね」と書いてありましたが、確かに心惹かれる写真でした。
その沢山の写真のアレコレを自分の絵のモデルとして再構築しているところにも、フジタの力量を感じました。それが分かるように写真と、出来上がった絵を並べて展示してあるのも興味深かったです。
素敵な展覧会のチケット頂戴して、感謝でした。
5.0
メインビジュアル、ポスターのインパクト、(特にネコだけれど)が可愛すぎて、
いつ行こうかと温めていた展示。
展示開始したての時期は混み合うし…ということで
余裕を持って朝活として鑑賞させていただいた。
フジタは自分通した人で、センスがあって、モダンな人物とわかった。
実際1886年に生まれ、1968までを生きたのだから、そんなに遠い昔のアーティストでもない。
ハンサムで、スタイルもよくて、生き方もカッコ良い。
1914年に開業したという東京駅丸の内駅舎、復元はされているが
こちらのステーションギャラリーの雰囲気ともピッタリマッチ。
多くの年月を過ごしたヨーロッパだけでなく、アジア、南米を含む旅にも出かけていて、
自身で写真も撮りためていた。
絵画に生かすように記録用として写真を撮り、
そのつながりがリアルを比較して展示してあるのも、見比べができて
発見できたような楽しい気分にさせてくれる。
軽井沢のフジタ関連の美術館にも夏行く予定にした
東京駅(出口は調べておくのが賢明!)の改札を出てすぐ、
またこの美術館での展示が楽しみ
4.0
絵画はそれはそれで、すばらしいのですが、写真をみたことがなかったので、正直びっくりしました。おしゃれっていうか、スタイリッシュ、っていうか、構図とか色味とかも、素晴らしかったです。
4.0
すごく面白い展覧会でした!
撮るフジタ撮られるフジタと写真にフォーカスしたかなり充実した展示内容です。
ここ数年で写真に興味を惹かれていたのでアジェ、アンセル・アダムス、アンドレ・ケルテスに
土門拳、濱谷浩、中山岩太、木村伊兵衛なんて名前もあってすごく楽しい。
もちろん藤田の油彩も多数出ているし、藤田自身のスナップショットもすごくカッコイイ。
カラー写真なんか木村伊兵衛っぽいと思ったけど年代的に藤田のほうが影響を与えたのかなぁ。
非演出の飾らない藤田を撮った写真なんかも魅力的だし、ホントに見応えと見所ばかりで大満足。
藤田というとパリ、女性、子供、猫、乳白色、中南米、戦争なんかがこれまでキーワードだったけど
今後の回顧展で「写真」は外せないテーマになりそうな感じも受けました。
藤田ファン、写真ファンどちらにも推薦したいナイス展示でした!
関西の国吉康雄との二人展も羨ましいけど、関東の藤田と写真展も良いですよ。
4.0
今年は藤田嗣治の生誕140年とのことで、企画展が4つ開催されてます。そのうちの一つ、東京ステーションギャラリーで開催している「藤田嗣治 絵画と写真」は、ほかの企画展とは違って、写真をキーワードにその画業を再考する、としています。
藤田はおかっぱで丸眼鏡の自画像と肖像写真を使って、自身を宣伝した、というのはよく聞く話なんですが、自分で写真を撮って、それを使って絵を描いていた、というのは面白いところ。撮影した写真と描いた絵画を並べて、この人物は、この写真からと対応付けて展示してます。
藤田を撮影した写真も興味深い。濱谷浩、土門拳、木村伊兵衛が撮影した藤田は写真作品として面白いし、柳宗悦と藤田のツーショットなんてのもあって、資料的に貴重だ。
個人的には藤田が所有していたカメラについて知りたかったのですが、ライカであることしか分からないのが残念なところ。レンズはどうなんだろう、とか気になるところ。
撮影不可。図録あり。展示替えあり、です。
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3階展示風景 ©Hayato Wakabayashi
3階展示風景 ©Hayato Wakabayashi
2階展示風景 ©Hayato Wakabayashi
2階展示風景 ©Hayato Wakabayashi
2階展示風景 ©Hayato Wakabayashi