人気ギャラリーとオークションハウスから始まる
ロサンゼルスのアート巡り
アートフェアから始まる、都市とアートの旅へ｜フリーズ・ロサンゼルス【後編 Vol.01】
2026年2月から6月にかけてアーリーン・シェケットの屋外彫刻作品《Big Sister》2025年（写真中央） が公開されている。編集部撮影
構成・文 藤野淑恵
ロサンゼルス国際空港に早朝到着し、サンタモニカの宿に荷物を預ける。カフェでひと息ついたら早速最初の目的地へ。今回移動に使ったのは配車サービスアプリの Lyft。日本では馴染みが薄いがロサンゼルスでは日常的な存在で、体感としてはUberよりも車が多いのか、待ち時間が短く使いやすい。LA初日は個展のレセプションを軸に、ペースからペロタンへ、さらにビバリーヒルズへ移動してガゴシアン、サザビーズ、クリスティーズへ。夜はハウザー＆ワースでのトークイベントも控えている。街に点在するアートスポットをドライブで巡る。それがLAのスタイルだ。
アートで巡るロサンゼルス INDEX
ペース・ギャラリー｜Pace Gallery Los Angeles
ペロタン｜Perrotin Los Angeles
ガゴシアン｜Gagosian Beverly Hills
サザビーズ｜Sotheby’s Los Angeles
クリスティーズ｜Christie’s Los Angeles
ハウザー＆ワース（ウエストハリウッド）｜Hauser & Wirth West Hollywood
光と緑に包まれる、開放的なギャラリー体験
ペース・ギャラリー｜Pace Gallery Los Angeles
最初に訪れたのは、現代アートの最前線を扱うトップギャラリーである「ペース・ギャラリー（Pace Gallery）」。ハリウッドとビバリーヒルズの中間、サウス・ラ・ブレア・アベニューに位置する。このエリアは、近年ギャラリーやデザインショップが集まるロサンゼルスの新たなアートスポットだ。ジェームズ・タレルが設計に関わった空間は、光を取り込むように開かれている。自然光がやわらかく差し込む中庭（コートヤード）を中心に、屋内と屋外がゆるやかにつながり、ギャラリー全体がひとつのインスタレーションのように感じられる。
ペース・ギャラリーの本拠地であるニューヨーク・チェルシーでは、スケールの大きなホワイトキューブの室内空間で作品を見せるのに対し、ロサンゼルスでは光や空気に誘われながら作品を体験する。外へと開かれたこの空間には、街の空気や時間の流れまでもが自然と入り込んでくる。
この場所で開催されていたのが、2025年に所属したローレン・クインによる同ギャラリー初個展「Eyelets of Alkaline」にあわせたウォークスルーとレセプション。ウォークスルーとは、展覧会のオープニングにあわせて開催されることの多いイベントで、展示のキュレーションを担当したディレクターがギャラリーを案内しながら作品やアーティストについて解説するもの。絵画を「探求のプロセス」として捉えるクインの作品には、鮮やかな色彩のフォルムが幾層にも重なり合うことで生まれる独特の緊張感がある。抽象の枠組みを揺さぶりながら、言語や記号の可変性へと視線を導くその画面は、開放的な空間の中でいっそう際立っていた。
- 施設情報｜アメリカ・ロサンゼルス
Pace Gallery Los Angeles（ペース・ギャラリー）
住所：1201 South La Brea Avenue, Los Angeles, CA 90019, USA
https://www.pacegallery.com/galleries/los-angeles/
歴史的シアターに息づく、現代アートの空間
ペロタン｜Perrotin Los Angeles
続いて訪れたのは、本拠地はフランスで、日本（東京・六本木）にもギャラリーを持つ「ペロタン（Perrotin）」。ロサンゼルスの拠点は、ロサンゼルスのほぼ中央に位置する住宅・商業エリアMid-City地区にある。1930年代に建てられた「デル・マー・シアター」を改装した建物で、かつて映画館やコメディクラブとして使われていた場所だ。ネオンサインやマーキー（看板）、チケットブースといった劇場の名残がそのまま残され、往年のハリウッドの空気と現代アートが自然に交差する。高い天井を活かした開放的な空間も印象的で、どこかストリートの気配を感じさせる外観とともに、この街らしい自由さが漂う。
開催されていたのは、村上隆による個展「浮世絵を振り返る：スーパーフラットからジャポニスムの起源を辿る」。村上が、モネの庭で知られるジヴェルニーを訪れた体験を起点に、浮世絵が印象派に与えた影響、そしてそれが自身の理論へとどう接続されるのかを探る。展示は24点の新作で構成され、喜多川歌麿や鳥居清長による美人画をもとにした大画面の作品が並ぶ。女性たちのしなやかな仕草やうなじの描写といった浮世絵特有の視覚表現に向き合いながら、その構図や官能性がいかに西洋絵画へと引き継がれていったのかを丁寧にひもといていく。
さらに後半では、モネの《日傘を持つ女》を参照したシリーズが展開される。浮世絵と印象派という異なる系譜を行き来しながら、視覚表現がどのように変容し、受け継がれてきたのかを可視化する構成だ。シルクスクリーンと絵具を重ねた独自の技法による画面と圧倒的なサイズ感で、過去のイメージをなぞるのではなく、現在の視点からのイメージを新たに立ち上がらせていた。
- 施設情報｜アメリカ・ロサンゼルス
Perrotin Los Angeles（ペロタン）
住所：5036 West Pico Boulevard, Los Angeles, CA 90019, USA
https://www.perrotin.com
ラグジュアリーとアートが交差するビバリーヒルズ、カムデン・ドライブ
次の目的地はビバリーヒルズ。アートとラグジュアリーが凝縮されたエリア、ノース・カムデン・ドライブ周辺だ。わずか数ブロックの中に、メガギャラリーのガゴシアン（Gagosian）、二大オークションハウスのクリスティーズ（Christie's）、サザビーズ（Sotheby's）が並び、新作から歴史的名作、さらにはジュエリーや時計までがシームレスに行き交う。
ストリートに面したオークションハウスは、散策の延長でふらりと立ち寄ることができ、気負うことなくトップクラスの作品に触れられる。フリーズ・ウィークにはこの一帯がひとつの社交場のように機能し、コレクターや関係者が行き交う華やかな空気に包まれる。ロデオ・ドライブもすぐそばにあり、ファッションとアートが自然に交差するのもこの街らしい。コンパクトなエリアに凝縮されたこの密度が、ロサンゼルスのもうひとつの表情をつくり出している。
ミニマルな建築に宿る、西海岸アートシーンの原点
ガゴシアン｜Gagosian Beverly Hills
まず訪れたのは、ガゴシアン。ビバリーヒルズの中心、カムデン・ドライブに面したこの空間は、アメリカの建築家 リチャード・マイヤー（1934-）による設計。白を基調としたミニマルな空間に、木製の樽型ヴォールト天井がやわらかなリズムを添える。外光が静かに回り込み、作品との距離を自然に整えてくれる。
ガゴシアンの原点がロサンゼルスにあることも、この場所に独特の重みを与えている。創業者のラリー・ガゴシアンはこの街でキャリアをスタートさせ、1980年代にはバスキアを西海岸に紹介するなど、LAの現代アートシーンを語るうえで欠かせない存在となった。その延長線上にある拠点として、この空間はどこか原点の気配も感じさせる。
フリーズ・ウィークにあわせて開催されていたのは、アメリカの現代アーティスト、サラ・ジー（Sarah Sze）による個展「Feel Free」。空間全体を使った没入型の映像インスタレーションでは、無数のイメージが重なり合い、視覚の焦点が絶えず揺らぐ。あわせて展示された新作ペインティングも、デジタルと手作業のレイヤーが幾重にも重なり、現実とイメージの境界を曖昧にしていく。静かな空間の中で、情報が絶えず生成されていくような感覚が印象に残った。
- 施設情報｜アメリカ・ロサンゼルス
Gagosian Beverly Hills（ガゴシアン）
住所：456 North Camden Drive, Beverly Hills, CA 90210, USA
https://gagosian.com/locations/beverly-hills/
巨匠たちの対話を提示する展示空間
サザビーズ｜Sotheby’s Los Angeles
カムデン・ドライブに面したサザビーズのロサンゼルス拠点は、オークションハウスでありながら、街に開かれたギャラリーのような佇まいを見せる。通りからそのまま足を踏み入れることができ、静かに整えられた空間の中で作品と向き合う時間が流れている。
この時期に開催されていた展覧会は、「Rothko and Frankenthaler」。マーク・ロスコとヘレン・フランケンサラーという、抽象表現主義からカラーフィールドへと連なる流れを形づくった二人に焦点を当てた展示だ。ロスコの深く沈み込むような色面と、フランケンサラーの染み込むように広がる色彩が並置され、それぞれの表現が静かに響き合う。
ヘレン・フランケンサラー《Center Break》1963 年（左）、マーク・ロスコ《Untitled》1968年
これはオークションの下見ではなく、プライベート・セールのための特別な展示。フリーズ・ウィークに合わせて、美術館級の作品がコレクターに向けて提示される。売買の場でありながら、同時に美術史の文脈を提示する空間として機能している点に、このエリアの特徴がよく表れていた。
- 施設情報｜アメリカ・ロサンゼルス
Sotheby’s Los Angeles（サザビーズ）
住所：Beverly Hills, CA 90212, USA
https://www.sothebys.com/en/about/locations/los-angeles?locale=en/
現代アメリカを映し出す、力強い個展
クリスティーズ｜Christie’s Los Angeles
サザビーズがアメリカを代表する巨匠二人による対話的な展示だったのに対し、クリスティーズでは、アメリカの画家、ケリー・ジェームズ・マーシャル（Kerry James Marshall）の個展が開催されていた。同時代を牽引する重要な作家のひとりであり、西洋美術史の中で長く周縁化されてきた黒人の存在を、歴史画のスケールで描き続けてきた。中心となるのは、全長約15メートルにおよぶ木版画シリーズ。黒人の生活やコミュニティを壮大なスケールで描き出し、その不在を埋めるように、画面の中心へと力強く引き寄せる。
プライベート・セールのための展示でありながら、その内容は美術史の中で作家と作品にフォーカスされていた。厳密なスタイルと日常に根ざした視点。その両方を併せ持つマーシャルの作品展示は、この会場が単なるアートマーケットの会場にではないことを物語っていた。
- 施設情報｜アメリカ・ロサンゼルス
Christie’s Los Angeles（クリスティーズ）
住所：Beverly Hills, CA 90212, USA
https://www.christies.com/events/christies-los-angeles/about
ウェストハリウッドにひらかれた、知的なギャラリー空間
ハウザー＆ワース｜Hauser & Wirth West Hollywood
夜はウェストハリウッドへ。通常であればギャラリーは閉まっている時間帯だが、この日は特別なイベントのために扉が開かれていた。世界的なメガギャラリー、ハウザー＆ワースの2つ目のロサンゼルス拠点であるこの場所は、1930年代の自動車ショールームを改装した建物。スペイン植民地復興様式の外観を残しつつ、内部は天井高を活かした伸びやかな展示空間が広がる。白を基調とした静かな空間に夜の光が落ち、昼間とは異なる表情を見せていた。
開催されていたのは、アーシル・ゴーキーの個展「Beyond the Surface」のためのイベント。同展は1940年代の作品を中心に、ドローイングから油彩へと至るプロセスに光を当てており、ゴーキーの作品のバイオモルフィック（抽象的であると同時に何らかの生体を想起させるような曖昧で有機的な）な形態が浮かび上がる。なかでも印象的なのは、1941年にイサム・ノグチらとともにアメリカ西部を横断した旅を契機に生まれた作品群だ。広大な風景そのものではなく、手の届く距離にあるかたちや記憶に惹かれたというエピソードが示すように、ゴーキーの視線は常に内側へと向かう。その体験が、シュルレアリスムと抽象表現主義をつなぐ独自の視覚言語へと結実していく過程が丁寧に辿られていた。
アメリカ西部を横断した旅を契機に生まれた作品群が展示された。
フリーズ開幕前日の今宵は展覧会のオープニングナイトでもり、アーシル・ゴーキーの孫娘コジマ・スペンダー監督による新作短編映画『ホライズン・ウェスト』の着席上映会と、監督自身も登壇するトークイベントが開催された。他にもアーシル・ゴーキー財団の代表であり作家の孫娘でもあるサスキア・スパンダーをはじめ、キュレーターや批評家たちも同席し、ゴーキーのドローイングと完成作のあいだにあるプロセスや、その後の抽象表現主義への影響について、具体的なエピソードを交えながらのトークが交わされた。会場は立ち見が出るほどの来場者で埋め尽くされ、熱気に包まれていた。
美術館に匹敵する、あるいはそれを凌ぐ規模と内容の展覧会、そして美術史的な文脈を掘り下げるトークが同時に展開される——そうした体験こそが、世界のトップギャラリーのクオリティであり、フリーズ・ウィークならではの醍醐味だと実感する一夜となった。
フリーズと同時期に開催される、注目のサテライトフェアから、ギャラリー、美術館へ。
アートフェアから始まる、都市とアートの旅へ｜フリーズ・ロサンゼルス【後編 Vol.02】も近日公開予定です。