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美術館紹介
世界的建築家の坂茂氏の設計による、世界で類を見ない建築、下瀬美術館（広島県大竹市）

水に浮かぶ展示室と瀬戸内の多島美が響き合う
世界で類を見ない建築、下瀬美術館

世界的建築家の坂茂氏が設計、下瀬美術館（広島県大竹市）が2023年3月にオープン

美術館紹介2025/11/12

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取材・文：赤坂志乃

宮島や阿多田島など瀬戸内の島々を臨む、広島県大竹市の晴海エリアに、「世界で最も美しい美術館」として注目を集める「下瀬美術館」がある。アートを巡るどんな絶景が広がっているのか、訪ねた。

「アートの中でアートを観る。」がコンセプト。世界的建築家の坂茂氏が設計

下瀬美術館は、広島市の建築資材メーカー、丸井産業株式会社の会長である下瀬ゆみ子氏が、先代の創業者から受け継ぎながら形成してきたコレクションをもとに、2023年3月にオープンした。コンセプトは、「アートの中でアートを観る。」。世界的建築家の坂茂氏が施設全体を設計している。

建物が瀬戸内の風景に溶け込む

美術館に到着してまず驚くのが、瀬戸内の風景に溶け込むような建築だろう。海岸線と平行に並ぶエントランス棟、企画展示棟、管理棟を渡り廊下で結び、長さ190ｍ、高さ8.5ｍのミラーガラス・スクリーンで一体化。建物に周囲のランドスケープが映り込み、建築自体の存在感が消されている。

エントランスに入ると、巨樹のような柱から36本のヒノキの集成材が放射状に張り出し、広々として清々しい空間が広がっている。受付のほかに、ミュージアムショップやカフェが併設され、ガラスの向こうには瀬戸内の島々が見晴らせる。

水にたたずむ展示室は、世界でも類を見ない建築作品

その島々と呼応するかのように配されているのが、カラフルなキューブで構成された可動展示室だ。キューブの大きさは10ｍ×10ｍ。外壁はカラーガラスで覆われ、夜間はライトアップされる。

「8つの可動展示室は、坂さんが目の前の瀬戸内に浮かぶ小島から着想を得たもの。広島の造船技術を活用して台船の上に展示室をつくり、水盤の水位が60㎝になると浮力で動かせる仕組みになっています。展覧会の内容に合わせて部屋ごとにコンセプトを分けたり、またいくつかを組み合わせたり、フレキシブルに展示空間をつくることができます」と、学芸員の小川美波氏。水に浮かべて動かす展示室は世界でも類を見ない。オープン後まだ移動させたことはないそうだが、キューブとブリッジのつなぎ方によって7種類の配置パターンが用意されているという。

ユネスコが選ぶ「世界で最も美しい美術館」ベルサイユ賞を受賞

下瀬美術館は、2024年にユネスコによって創設された建築賞「ベルサイユ賞」で「世界で最も美しい美術館」として最優秀賞を受賞した。
世界ベルサイユ賞機構の事務総長、Jérôme Gouadain氏は、「下瀬美術館のプロジェクトは多くのものを表現している。例えば、色づかいが興味深く、ミュージアムではこのようなカラフルなデザインはあまり見られない。またこのプロジェクトは『軽やかさ』をも同時に表現している。内部と外部の融合が見事なことが審査員に大きな感銘を与えたのではないか」と、コメント。
瀬戸内の自然環境を最大限に生かし、動く展示室や木造空間などを取り入れた、坂氏の独創的な美術館建築が大きく評価された。

日本や西洋の美術工芸を中心に、近・現代美術を含め約500点を収蔵

下瀬コレクションは、雛人形や御所人形などの日本の美術工芸、エミール・ガレやドームといった西洋美術工芸を中心に、近・現代の美術作品を含めて約500点。近年、新たに現代作家のサム・フォールズ、松山智一、小松美羽の作品を収蔵し、そのお披露目として「SIMOSE新コレクション展」が前期・後期にわけて開催されている。前期展示（12月14日まで）の中から新コレクションの一部を紹介しよう。

新コレクションとして注目。多様な物語を再構築した松山智一ワールド

松山智一《Islands Above Endless Frontier》2024年、277×216㎝

可動展示室で展開されているのが、ニューヨークを拠点に世界的に活躍する現代美術家、松山智一（1976～）の世界。松山の作品は、古今東西の絵画や大衆文化から多様なモチーフを引用し、それらを再構築する独自の「サンプリング」の手法によって生み出される。本展は、松山自身が展示全体をコーディネート。趣向を凝らした各部屋を巡りながら、松山ワールドをたっぷり楽しめる仕掛けになっている。

ハドソン・バレーの植物を閉じ込めた、サム・フォールズの大作

企画展示室では、アメリカの美術家サム・フォールズ（1984～）による、高さ3.6ｍ、横幅45ｍを超える大作《Spring to Fall》（2023-2024年）を日本初公開している。フォールズは、屋外でカンバスの上に植物の枝葉や花などを配して染料を撒き、太陽の光や風雨にさらして絵画化する手法で注目されている。

同作は、N.Y.郊外のハドソン・バレーの自然豊かな土地で長いカンバスを広げ、1年以上かけて季節の移ろいを写し込んだ濃密な作品。円筒状の特設の壁に展示された作品に囲まれていると、植物を揺らす風や雨音、鳥のさえずりまで聞こえてきそう。12月18日（木）～2026年2月1日（日）の後期展示では、2025年10月に宮島に滞在して制作した新作もあわせて公開される予定だ。

サム・フォールズが自らセレクトした同館所蔵のエミール・ガレ作品とのコレボレーションも（展示風景） — サム・フォールズが自らセレクトした
同館所蔵のエミール・ガレ作品とのコレボレーションも（展示風景）

エミール・ガレが愛した草花が咲き乱れる庭園を散策

四季を通じて約250種の草花が目を楽しませてくれる「エミール・ガレの庭」。美術館のミラーガラスにも庭園の景色が映り込んで広がる — 四季を通じて約250種の草花が目を楽しませてくれる「エミール・ガレの庭」。
美術館のミラーガラスにも庭園の景色が映り込んで広がる

コレクションを楽しんだ後は、「エミール・ガレの庭」や「望洋テラス」を散策しよう。エミール・ガレの庭は、同館がアール・ヌーボーを代表する工芸家、エミール・ガレの名品を多く所蔵していることにちなみ、ガレの作品に登場する草花を中心に、瀬戸内の気候に合わせて植栽されている。エミール・ガレは植物学者の一面もあり、日本から持ち帰った植物も育てていたという。歩くにつれて庭の趣が変わり、色とりどりの可憐な草花が目を楽しませてくれる。美術館のミラーガラスに木々の緑や空が映り込み、いっそう輝いて見える。