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髙島野十郎(たかしまやじゅうろう 1890-1975)は、福岡県久留米市出身で主に東京で活動し、晩年千葉県柏市に移り住んだ洋画家で、「蝋燭(ろうそく) 」や「月」などの主題を、細部までこだわった筆致で描きました。没後50年の節目を機に開催する本展は、これまでに開催されてきた髙島野十郎展を超える最大規模の回顧展です。
代表作はもちろんのこと、彼の芸術が形成されたルーツを遡り、生涯にわたって自身のよりどころとしてきた仏教的思想を読み解きつつ、青年期や滞欧期の作品など、従来の展覧会では大きく取り上げられることがなかった部分にもスポットを当てます。
さらに、野十郎や関係者による書簡や日記、メモ等の資料をもとに、彼がひとりの人間としてどのように生き、 周囲とどのような関係を築いて絵かきとしての歩みを進めたかという部分にも注目し、野十郎の人間像にも改めて迫ります。野十郎は、71歳の時に当時まだ田畑が広がる静かな田園地帯であった柏市増尾に移り住み、晴耕雨読ならぬ晴耕雨描の生活を送りました。彼は訪ねてきた姪に「ここは俺のパラダイスだ」と語ったといいます。千葉の海もまた、絵の題材として彼の心を掴みました。野十郎終焉の地であり、月や海など彼を魅了した豊かな自然のある千葉 で、野十郎の絵画世界に思う存分浸っていただけるまたとない機会です。
| 会期 | 2025年7月18日(金)～2025年9月28日(日) |
|---|---|
| 会場 |
千葉県立美術館
 Google Map |
| 展示室 | 第1・2・3・8展示室 |
| 住所 | 千葉県千葉市中央区中央港1-10-1 |
| 時間 |
|
| 休館日 |
月曜日 月曜日が祝日の場合は翌日 |
| 観覧料 | 一般 1,000円(団体一般800円) 高大生 500円(団体高大生400円)
|
| TEL | 043-242-8311 |
| URL | https://takashimayajuro50.jp/ |
5.0
千葉県立美術館での開催は、あと僅かですが、ギリギリで行って来ました。
会期末ということもありますが、ふだんはあまり人の入りが良くない千葉県立美術館の企画展、今回の「没後50年 髙島野十郎展」は違います。
平日でもかなり多くの人が来て、広い展示会場もそこそこ混雑しています。
髙島野十郎の人気が上昇中であることを実感しました。
どこの画壇にも属さず、生涯独身で、「孤高の画家」と呼ばれたそうです。ひたむきに自分の描きたいと思うものに向き合う姿勢は、蝋燭や月、太陽などの作品を観ていると、ひしひしと伝わってきます。
味わい深い写実絵画を残した髙島野十郎。人気が出てきたことも納得の大回顧展です。
これから全国を巡回するとのこと。さらに人気が広がると思います。
4.0
髙島野十郎は妙にリアルで印象深い蝋燭の絵を描いた人という程度の認識しかなかったのですが、残念なことにその蝋燭の絵を実際に見たことがなかった。というわけで少し日が陰って、多少は涼しくなった千葉県立美術館へ。
展示作品は全部で171点。このうち16点が岸田劉生など野十郎以外の作品。つまり155点が野十郎の作品です。ちなみに《蝋燭》は16点ありました。展示は時系列ではなく、テーマ別で、ゴッホや岸田劉生など影響を受けた美術家との関係、ヨーロッパ留学時の作品、深く傾倒した仏教との関わりなど、作品数も多いので、髙島野十郎の全貌が分かる構成になってます。
ちなみに入場料は1000円と安い。千葉までの交通費を考えると微妙ですが…。来年、松濤美術館に巡回しますが171点は入りきらないから展示替えするだろうし、そうなるよりは1回で拝見できる千葉県立美術館はお薦めです。まあ、個人的には豊田市美術館で見たいなあ、とは思います。
撮影は一部不可でした。図録ありで、なぜか又吉直樹さんの短編付きです。
5.0
高島弥十郎は「ろうそくシリーズ? 」とちょっと怖い「自画像」の幾つか、しか知りませんでしたが、目黒で没後40年展を観て、「えぇっああ～凄い!!」と思いました。増尾なんて、当時は夫の実家に近く、時々買い物やら散歩やらでうろうろしている当たりに、アトリエもあったり終焉の地に建つ伊藤家住宅(重文)もあったりなんて、びっくりでした。今回千葉県立で没後50年展と聞き、65才以上無料に魅かれ、かなりアクセスは悪いもののなんとか行ってみました。9時開館の朝一、日曜美術館でも取り上げられたせいか、結構待っていて入館する方が多くいらっしゃいましたが、混雑という程ではなく、ゆっくり鑑賞出来ました。会場は落ち着いていてかなり広いスペースに展示されており、数点を除いて写真撮影可でした。展示作品数は結構多く、書簡や素描スケッチの類も写真なども色々展示されていました。最後にVTRコーナーもありました。今回、同じ作品でも、目黒で観た時より感動するものも幾つもありました。キリスト教画では一般に信仰の象徴でありまた生命のはかなさを暗示するものとしてのろうそくの炎のところ、ルーブルにあるラ・トゥールの《大工の聖ヨセフ》は聞からモティーフを浮かび上がらせる手法として、ろうそくを用いている、のでしたね。光に映し出された無垢なイエスの姿と、その将来を思い闇の中に沈む苦しくも真剣な表情のヨセフ。仏教の信にあつい野十郎は、その宗教観や哲学からか、闇を描き出すことに研鑽し、多くの作品を残しています。ろうそくの炎の絵が数ある中で、なんとなくラ・トゥールが引き合いに出されるのも納得できますね。風景や静物、炎に月と闇、皆素晴らしく、盗難に遭って4年最悪の環境下に置かれていて火災にまで遭ったいわくつきの《雨 法隆寺塔》もまた観られました。多くが個人蔵です。なかなかこれほどの作品を一気に見られる機会は少ないと思います。また渋谷の松濤に来たら観に行きたいと思います。作品の素晴らしさもさることながら、野十郎の人となりがとても良く伝わる、とても良い展覧会でした。
5.0
荒々しい自画像、暗い蝋燭のシリーズ、なのに繊細な風景、かわいいお花や果物。最後まで展覧会や名声には興味がなく、東大水産学部主席の成績を投げ打って、絵を描いた孤高の画家の素晴らしい展覧会だった。ただ、分量は多いので、第4室でちょっと疲れました。出口付近のビデオ（10分くらい）も高島野十郎の人となりがわかって面白いのでぜひ！
4.0
高島野十郎、蝋燭の絵のひと。この程度の予備知識で鑑賞しました。
福岡県立美術館と個人蔵が殆ど。福岡県美がプロデュースを助けていることを知りました。
孤高でストイック、画壇と距離を置き、人付き合いのなかで絵を贈っていたほかは、時々個展を開催。どうりで個人蔵が多く、家の壁に掛けたいような小ぶりの絵が多い。
一方で、極めて細かい筆致の写実表現、細筆の先でポチポチという写実描写が多く、展覧会で賞を目指すとかでなければ、大判制作には向かないのも事実。
それにしても、印象派、ゴッホ、デューラー、岸田劉生、など、色んな人の影響を受けている。画歴を経るなかでのスタイル変遷というわけでもなく、巧く器用に使い分ける。これは私にはもったいなく感じてしまう。
風景画は、桜や野に咲く花が描かれている作品（「れんげ草」など）が好み。細かい筆致の花、明るい色彩がよい。一方で、小さめサイズもあり、どうも床の間絵画に見えてしまうものもある。これは個人的な好みの問題です。
数多く描いた主題は、やはり良い。蝋燭はもちろん、月、からすうり、りんご等の静物画。
蝋燭は会場で何か所も登場する。展示の中盤で５作が並ぶ一角があり、その真ん中の作品の炎がひときわ光彩を放ち、惹かれる。でも、隣の４作と違ってこれは撮影不可、残念。
自画像以外は人物を描いていない。その自画像は４作、若い時期の作品。こんな自画像を描く人なのだから、他の主題の絵画でも表現主義的なアプローチがなぜないのだろうか、と不思議に思う。
ぐっと惹かれる感覚と、モヤモヤする感覚が交差する鑑賞体験。
4.0
高島野十郎、好きな作家です。
カラヴァッジョ、ラ・トゥールが気になっていた時期に蝋燭や月に惹かれてしまったのです。
目黒やちょっと前には柏で、展示があれば見に行くようにしています。
で今回没後50年ということでかなり充実した満足度の高い展覧会になっていました！
主要作品を所蔵している福岡県立美術館のハイライト展示から始まり、年代順の展示ではないけれど
それがかえって終始イイ絵を描き続けてきた作家なんだなぁということが分かります。
デューラー、ゴッホ、岸田劉生、写実、印象派風と画風がコロコロ変わりしかも全部巧いという器用さ。
仏教に傾倒、四季の移り変わり、巡る命といった作風にはかなりの彼岸みも感じました。
来年都内では松濤美術館に巡回予定です。
おそらく館の規模から展示替え＋ボリュームダウンの展示になりそうなので
関東圏の方は千葉県美の本展に訪問するのが良いかなと思います。
日美放送も予定されています。
なんとなく日本人の感性に受けそうな画風なので会期後半は混み合いそうな予感がします。
まだまだ作品とじっくり向き合えるお早めの訪問が良さそうです。
千葉県美は初訪問。古いけど清潔だしワンフロアで観られるのが良いですね。
展示ケース内はどうしても反射があるのでもう少し前目に設置していただきたいところ。
ナポリタンというかケチャップっぽい香りが漂う展示室があったのだけどコレは自分だけか・・・
撮影NGマークがなければ写真撮影可能でほとんどOKだった印象です。
オススメします。
5.0
「蝋燭」の画家だよねぇ…くらいの知識しかなく でも以前どこかでチラ見したその「蝋燭」はいつまでも心に残っていて
昨年から楽しみに待っていた展覧会
ほとんど私好みの静物・風景画
―睡蓮―
そういえば新宿御苑には行った事がない
行ってみなきゃ
本人が育てた睡蓮 絶筆の睡蓮
あまたの―蝋燭― ―月―
暑い中を歩いて来たので
「積る」 「冬の地蔵」 など雪景色がいいなぁ
一番ぐっときたのは 沈んで行く最後の光
「秋陽」 です
個人蔵が多いのは知人には気前良く差し上げてしまっていたから…(知人じゃないけど私も欲しい)
展示室を出たところに紹介映像あり
来観者は多くはなく ほとんどがお一人様で私語もなく 画家ゆかりの土地の美術館で快適に鑑賞できました
今年度 私の中で間違いなく上位に入る
展覧会だと思えます
松濤美術館に巡回するんですね
行かなきゃ
4.0
最初に、巡回でかなり回るようなんで、行けそうな方は是非！
もうですね、TwitterのFFさんが初日からガンガン行ってて「えっ？！」ってなり行ってきました。それくらい周りがこの企画展にざわついてます。私は代表作を見た記憶があるくらいで作家さんのことはよく存じ上げておりませんでした。
普通これだけの大回顧展を見ると、絵や画業について「こんな感じ」という感触が掴めることが多いんですけど、今回は逆。帰りの電車で腕組んで網棚眺めました。
一つは画壇からひたすら距離を置いて自分が描きたいものを描くことを一番にした作家さんなので、画風が一作毎に違うんです。自由ですわ。
例えばこちらのHPの「絡子をかけたる自画像」は好きになっちゃったから岸田劉生風♡もしくはデューラー風らしいんですけど、別の依頼された肖像を見てみると全部画風が違う･･･むむむ･･･。
もう一つは毎回画風を変えられる位技術的にべらぼうに上手いんです。上記の自画像もそうですけど、「からすうり」なんて写実みたいだし、白樺読んでゴッホ好きになると、ゴッホよりゴッホ！な絵を描いたりしてる。背景がうねってる様なものは象徴主義の作品みたいにも見えてしまったり･･･むむむ･･･。
この二つの理由で画業を一直線に見ることは難しかった･･･。
代表作として、蓮、月、蠟燭の炎、からすうり、なんかがあるんですけど、好きなだけ描いてあげちゃったりしてるから個人蔵がやたら多い。
柏の方が「からすうりが今回一点しか出てないが、もっといっぱいある。柏からはあんまり出ていないね」と仰っていて、柏に住んでた当時に周りの人にあげてるから柏に結構あるそうなんですね。今回は福岡県立美術館からたくさん来ています。
あと「蝋燭」も描いては好きな人にあげてたようで同じ画題の個人蔵の作品がずらっと出ていました。
仏教への関心から「すいれんの池」のような彼岸を感じさせる画面に着地した、と解説にあったんですけど、そうなんだ、という気もするし、いやいや同時に写実みたいなのも描いてたんじゃないの～？という気もする･･･。
一つだけ思ったのは、「ティーポットのある静物」を見ると、写実なのに写実っぽくなく、デザイン性にとんでるとかそういうものでもない、この不思議な感じはライティングに対する感性から来る光の表現によるものなのではないか？ってことでした。
あと、絵を受け取… Read More
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髙島野十郎「絡子をかけたる自画像」大正9年(1920)、福岡県立美術館蔵
髙島野十郎「ノートルダムとモンターニュ通Ⅱ」昭和5～8年(1930～33)、福岡県立美術館蔵
髙島野十郎「筑後川遠望」昭和24年頃(c.1949)、福岡県立美術館蔵
髙島野十郎「割れた皿」昭和33年頃(c.1958)、福岡県立美術館蔵
髙島野十郎「ティーポットのある静物」昭和23年以降(after1948)、福岡県立美術館蔵
髙島野十郎「すいれんの池」昭和23年以降(c.1965)、福岡県立美術館蔵
髙島野十郎「からすうり」昭和10年(1935)、福岡県立美術館蔵
髙島野十郎「こぶしとリンゴ」昭和41年頃(c.1966)、福岡県立美術館蔵
髙島野十郎「さくらんぼ」昭和31年頃(c.1956)、福岡県立美術館蔵
