歳月を経て光を放つ作家・作品。歴史的評価の形成に繋がる展覧会。
このアンチアクション展は、中嶋泉氏の同名の著書が土台となっている。鑑賞後に著書を読んでからAAに感想を上げて総括しようと思いつつ、読了に随分と時間がかかってしまった。
現代美術史の教科書的文脈では、第二次大戦直後の西洋アート…readmore
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- BY Camden
この展覧会についてABOUT THIS EXHIBITION
新しい時代を象徴していた女性の美術家は、なぜ歴史から姿を消してしまったのか。
1950年代から60年代の日本の女性美術家による創作を「アンチ・アクション」というキーワードから見直します。当時、日本では短期間ながら女性美術家が前衛美術の領域で大きな注目を集めました。これを後押ししたのは、海外から流入した抽象芸術運動「アンフォルメル」と、それに応じる批評言説でした。しかし、次いで「アクション・ペインティング」という様式概念が導入されると、女性美術家たちは如実に批評対象から外されてゆきます。豪快さや力強さといった男性性と親密な「アクション」の概念に男性批評家たちが反応し、伝統的なジェンダー秩序の揺り戻しが生じたのです。本展では『アンチ・アクション』(中嶋泉[本展学術協力者]著、2019年)のジェンダー研究の観点を足がかりに、草間彌生、田中敦子、福島秀子ら14名の作品およそ120点を紹介します。「アクション」の時代に別のかたちで応答した「彼女たち」の独自の挑戦の軌跡にご注目ください。
◆ 出品作家
赤穴桂子（1924-98）、芥川（間所）紗織（1924-66）、榎本和子（1930-）、江見絹子（1923-2015）、草間彌生（1929-）、白髪富士子（1928-2015）、多田美波（1924-2014）、田中敦子（1932-2005）、田中田鶴子（1913-2015）、田部光子（1933-2024）、福島秀子（1927-1997）、宮脇愛子（1929-2014）、毛利眞美（1926-2022）、山崎つる子（1925-2019）
開催概要EVENT DETAILS
| 会期 | 2025年12月16日(火)～2026年2月8日(日) |
|---|---|
| 会場 |
東京国立近代美術館
 Google Map |
| 展示室 | 1F企画展ギャラリー |
| 住所 | 東京都千代田区北の丸公園3-1 |
| 時間 |
|
| 休館日 |
月曜日、年末年始（12月28日～1月1日）、1月13日 ※ただし1月12日は開館 |
| 観覧料 | 一般 2,000円（1,800円） 大学生 1,200円（1,000円）
|
| TEL | 050-5541-8600（ハローダイヤル） |
| URL | https://www.momat.go.jp/exhibitions/566 |
東京国立近代美術館の情報はこちらMUSEUM INFORMATION
巡回展TRAVELING EXHIBITION
アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦 巡回情報
※巡回先は、全情報が載っていない場合もございます。最新の巡回先一覧は、展覧会公式サイトなどでご確認いただけますよう、お願いいたします。
また、会期が変更など開催情報に変更が生じる場合がありますので、お出かけの際には、公式サイトにて最新情報をご確認ください。
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感想・評価 ｜ 鑑賞レポートREVIEWS
4.0
何故ほぼ故人の作家ばかりなのか･･･
草間彌生以外故人ということは、つまり生前にはできなかったんかい･･･ってことで･･･。 作品については「おおっ！」が連発するくらい文句なく素晴らしかったけど、出してほしくない人もいたんじゃないか、とか、当時の批評する側の重鎮の方たちがこの作家さんたちを潰した責任問題など言われたくないからできなかったんだろうか、とか、上が許可しなかったんじゃないか、とか、嫌な想像ばかりが頭を巡りました。 「記録をひらく 記憶をつむぐ」も同じで、当時のことを言われたくない作家が相当いたからずっとできなかったんじゃないか、って･･･。 担当者のみぞ知る、ではあっても、やらないよりはやった方がいい、にしても、とても嫌な気分になる類の問題だと思うんですよね、これ。 内容が素晴らしかっただけにブルーになるというか･･･。 この先は総括できないならそれはそれとして、もう少しタイムリーにやってほしい。 東京国立近代美術館にはその責務があると思うのですが、どうでしょうか。 そして両企画とも担当がうんと頑張ってやっと漕ぎつけたんだとしたら、これだけの感想が上がってることが、雨の一滴並みではあってもその人たちの援護射撃になることを願ってます。… Read More
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4.0
日曜午後の美術館。自由な歩みで出会った作品たち
日曜日の午後、賑わいを見せる東京国立近代美術館へ足を運びました。 今回の「アンチ・アクション」展で何より心地よかったのは、決まった順路がなく、自分の歩幅で自由に回遊できる構成です。複数の作家の作品が同時に視界に入るため、それぞれの個性を頭の中で緩やかに整理しながら、自分なりの補助線を引いていくような楽しさがありました。 特に印象に残ったのは、多田美波さんの精緻で静かな光の造形と、芥川（間所）紗織さんの野性味溢れる力強い生命力です。対照的な二人の表現が同じ空間で響き合う様は、日常の思考を優しく解きほぐしてくれるようでした。 始めたばかりの美術館巡りですが、こうした豊かな時間を持つことで、生活の質が少しずつ変わっていくのを実感しています。… Read More
アンチ・アクションの資料篇
中嶋泉氏の著作『アンチ・アクション』をもとにした展覧会。
芦屋の具体展の時は、男女関わらず作品が展示してあってあまり性差は感じなかった。今回は女性美術家の作品だけの展示だったが芦屋で見た男性美術家の作品と似たものもあって…readmore
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- BY くつしたあつめ
描くという行為から画家の意図を読み解く
1950年代にフランスで流行したアンフォルメという抽象絵画。何を描くかよりもどう描くかが問われると同時にジェンダーを問わない風潮は女性画家にとっては追い風と思われた。しかし、アクションペインティングという豪快さや強さを含んだ…readmore
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- BY reisefuhrer
4.0
50・60年代女性作家が挑む抽象
14名全て知っていたわけではないけど、常設展で観た記憶がある人が多かった。 とはいえ、草間彌生以外は複数点見るのが初めてでそこは収穫だった。 「歴史から姿を消した」という言い方は少々乱暴な気がする。アート業界の「流行（ブーム）」に翻弄されたというところだろう。彼女ら自身が身を滅ぼしたわけではないだろうし……。歴史的興味はあるけど、作品そのものとは別物だ。 抽象に挑む作品群は真摯で、とても心地よかった。 田中敦子作品も多数見るとワクワクするし、巨大な《地獄門》は圧巻だった。 初見だったけど毛利眞美の大胆なフォルムとマチエールにとても惹かれた。 とはいえ、 福島秀子は東京都現代美術館にもっと良いのがあった気がするし、 草間彌生は申し訳程度に少ない。 企画お題目はともかく、 50・60年代に抽象に挑んできた女性作家を、いい感じでまとめ上げたのは、好感が持てた。 余談：コレクション展も割と私好みで、5室「1930年代の絵画：現実の彼方へ、幻影の手前で」は良い作品ばかりで嬉しかった。 1月7日（水）10時半入館混雑なし。草間、江見作品及び一部を除いて、撮影可。… Read More
4.0
2023年「女性と抽象」のリメイク展でした
2023年に国立近代美術館で開催された「女性と抽象」という小企画展がありましたが本展はそのリメイク版といった感じでした。「女性と抽象」は今回学術協力されている中嶋泉さんの「アンチアクション」が出版されて４年後でした。「女性と抽象」は小企画展でしたがで取り上げられたアーティストは本展より多く本展には含まれなかったアーティストの方も結構いました。（具体的には桜井浜江、三岸節子、藤川栄子、辰野登恵子、杉浦邦恵他）とはいえ今回は展示数も多く体系的な意味づけもされより網羅的に作品を見ることが出来た点は良かったと思います。 改めて見てみて個人的にアタリ作品だったのは榎本和子さんのEnk-04-07でした。榎本さんは赤を基調にしたもっと号数の大きな作品があったけれどこちらの方が良かった。他に赤穴桂子さん（AK-02）、田中敦子さん（TA-16）が個人的にはアタリ、江美絹子さんにも結構いい作品がありました。 全般的に構図や色味が現代と比べるとやや旧い印象もありますが、女性の抽象画家が恵まれない時代に発露した作品としては見ごたえのある素晴らしい作品が多いと思います。各々のアーティストのポテンシャルを感じますし現代に皆さんの作… Read More
4.0
江見絹子を知る
アンチアクション、面白かったです！ 抽象が流行っていたときに身体性の高いアクション・ペインティングが流入してきて なんか知らんけど女性作家らが疎外されて忘れ去られてしまったところを もう一度改めて検証するという企画のようです。 例えば草間彌生や田中敦子、近年再評価されている芥川紗織などいるものの 大半は初めて作家ばかりで楽しく見ました。 気になったのは山崎つる子、多田美波、江見絹子の３名。 山崎つる子は濃厚多彩なポップさ加減が見どころで今でもいわゆるバズる作家だと思う。 多田美波のマテリアルを活かした抽象画が凄くカッコイイ。 そして江見絹子。本展で一番カッコよくて記憶に残った作家です。 疾走、焦燥、切迫、深淵といったキーワードが思い浮かぶ凄みのある抽象でした。 この人マチエールも最高で当然ながら図版では分からない魅力があります。 全作品カッコよかったです。 本展撮影NGマークがなければ写真撮影可能なのだけど江見絹子だけ全作NGで残念。 あと展示途中に出展作家の相関図があるのだけど、こういうのって分かりやすい反面、 安易に作家をカテゴライズする危惧や先入観を持たせてしまう恐れもあると思っていて 美術館側… Read More
4.0
なぜ彼女たちは「埋もれた」のか
戦後、1950年代から60年代にかけて活躍した、福島秀子や田中敦子などの女性抽象画家14人の作品を紹介しています。14人のうち作品を見たことがある作家は草間彌生、芥川（間所）紗織、田中敦子、福島秀子、宮脇愛子あたりで、ほかの方々は未知の作家でかなり新鮮な感じです。 作品だけを眺めていても、手法や対象が多種多様でなかなか楽しいのですが、問題は、これだけの作品がほぼ埋もれていたということ。そして1950年代には田中敦子と福島秀子は一時的に脚光をあびたのだけど、なぜか数年で批評の対象から外れてしまう。 その経過と、その後、作品の善し悪しにかかわらず、美術史の中では消えてしまったようにみえた理由を解説する展示が年表という形で展開されている。 展示だけでは、あんまりピンとこないのだけど、明らかなのは批評する側の問題。1950年代にフランスから来日したアンフォルメルの大御所批評家ミシェル・タピエが田中敦子と福島秀子を積極的に取り上げると、それに合わせて一瞬盛り上がって、その後、アメリカでポロックやデ・クーニングなどのアクション・ペインティングが流行ってくると、そっちに行ってしまう。アクション・ペインティングは豪快さ… Read More
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- BY komagataya
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出展作品・関連画像IMAGES
山崎つる子《作品》1964 年、芦屋市立美術博物館蔵
©Estate of Tsuruko Yamazaki courtesy of LADS Gallery, Osaka and Take Ninagawa, Tokyo
榎本和子《断面 (Ⅰ)》1951年、板橋区立美術館蔵
江見絹子《空間の祝祭》1963 年、個人蔵
宮脇愛子 《作品》 1967年 真鍮 47.5×49.5×12.0cm 撮影：中川周
赤穴桂子 《スペースに於ける物体》 1958年 油彩・カンヴァス 100.0×65.0cm 個人蔵
芥川（間所）紗織 《スフィンクス》 1964年 油彩・カンヴァス 130.0×162.0cm 東京国立近代美術館蔵
白髪富士子 《作品 No.1》 1961年 油彩、和紙、ガラス・カンヴァス 181.5×245.0cm 高松市美術館蔵
多田美波 《周波数 37303055MC》 1963年 アルミニウム 200.0×300.0×50.0cm 多田美波研究所蔵 撮影：中川周
田中敦子 《地獄門》 1965-69年 ビニール塗料、アクリル・カンヴァス 331.5×245.5cm 国立国際美術館蔵
©Kanayama Akira and Tanaka Atsuko Association
