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新しい時代を象徴していた女性の美術家は、なぜ歴史から姿を消してしまったのか。
1950年代から60年代の日本の女性美術家による創作を「アンチ・アクション」というキーワードから見直します。当時、日本では短期間ながら女性美術家が前衛美術の領域で大きな注目を集めました。これを後押ししたのは、海外から流入した抽象芸術運動「アンフォルメル」と、それに応じる批評言説でした。しかし、次いで「アクション・ペインティング」という様式概念が導入されると、女性美術家たちは如実に批評対象から外されてゆきます。豪快さや力強さといった男性性と親密な「アクション」の概念に男性批評家たちが反応し、伝統的なジェンダー秩序の揺り戻しが生じたのです。本展では『アンチ・アクション』(中嶋泉[本展学術協力者]著、2019年)のジェンダー研究の観点を足がかりに、草間彌生、田中敦子、福島秀子ら14名の作品およそ120点を紹介します。「アクション」の時代に別のかたちで応答した「彼女たち」の独自の挑戦の軌跡にご注目ください。
◆ 出品作家
赤穴桂子（1924-98）、芥川（間所）紗織（1924-66）、榎本和子（1930-）、江見絹子（1923-2015）、草間彌生（1929-）、白髪富士子（1928-2015）、多田美波（1924-2014）、田中敦子（1932-2005）、田中田鶴子（1913-2015）、田部光子（1933-2024）、福島秀子（1927-1997）、宮脇愛子（1929-2014）、毛利眞美（1926-2022）、山崎つる子（1925-2019）
| 会期 | 2025年12月16日(火)～2026年2月8日(日) |
|---|---|
| 会場 |
東京国立近代美術館
 Google Map |
| 展示室 | 1F企画展ギャラリー |
| 住所 | 東京都千代田区北の丸公園3-1 |
| 時間 |
|
| 休館日 |
月曜日、年末年始（12月28日～1月1日）、1月13日 ※ただし1月12日は開館 |
| 観覧料 | 一般 2,000円（1,800円） 大学生 1,200円（1,000円）
|
| TEL | 050-5541-8600（ハローダイヤル） |
| URL | https://www.momat.go.jp/exhibitions/566 |
4.0
日曜日の午後、賑わいを見せる東京国立近代美術館へ足を運びました。
今回の「アンチ・アクション」展で何より心地よかったのは、決まった順路がなく、自分の歩幅で自由に回遊できる構成です。複数の作家の作品が同時に視界に入るため、それぞれの個性を頭の中で緩やかに整理しながら、自分なりの補助線を引いていくような楽しさがありました。
特に印象に残ったのは、多田美波さんの精緻で静かな光の造形と、芥川（間所）紗織さんの野性味溢れる力強い生命力です。対照的な二人の表現が同じ空間で響き合う様は、日常の思考を優しく解きほぐしてくれるようでした。
始めたばかりの美術館巡りですが、こうした豊かな時間を持つことで、生活の質が少しずつ変わっていくのを実感しています。
中嶋泉氏の著作『アンチ・アクション』をもとにした展覧会。
芦屋の具体展の時は、男女関わらず作品が展示してあってあまり性差は感じなかった。今回は女性美術家の作品だけの展示だったが芦屋で見た男性美術家の作品と似たものもあって…readmore
1950年代にフランスで流行したアンフォルメという抽象絵画。何を描くかよりもどう描くかが問われると同時にジェンダーを問わない風潮は女性画家にとっては追い風と思われた。しかし、アクションペインティングという豪快さや強さを含んだ…readmore
4.0
14名全て知っていたわけではないけど、常設展で観た記憶がある人が多かった。
とはいえ、草間彌生以外は複数点見るのが初めてでそこは収穫だった。
「歴史から姿を消した」という言い方は少々乱暴な気がする。アート業界の「流行（ブーム）」に翻弄されたというところだろう。彼女ら自身が身を滅ぼしたわけではないだろうし……。歴史的興味はあるけど、作品そのものとは別物だ。
抽象に挑む作品群は真摯で、とても心地よかった。
田中敦子作品も多数見るとワクワクするし、巨大な《地獄門》は圧巻だった。
初見だったけど毛利眞美の大胆なフォルムとマチエールにとても惹かれた。
とはいえ、
福島秀子は東京都現代美術館にもっと良いのがあった気がするし、
草間彌生は申し訳程度に少ない。
企画お題目はともかく、
50・60年代に抽象に挑んできた女性作家を、いい感じでまとめ上げたのは、好感が持てた。
余談：コレクション展も割と私好みで、5室「1930年代の絵画：現実の彼方へ、幻影の手前で」は良い作品ばかりで嬉しかった。
1月7日（水）10時半入館混雑なし。草間、江見作品及び一部を除いて、撮影可。
4.0
2023年に国立近代美術館で開催された「女性と抽象」という小企画展がありましたが本展はそのリメイク版といった感じでした。「女性と抽象」は今回学術協力されている中嶋泉さんの「アンチアクション」が出版されて４年後でした。「女性と抽象」は小企画展でしたがで取り上げられたアーティストは本展より多く本展には含まれなかったアーティストの方も結構いました。（具体的には桜井浜江、三岸節子、藤川栄子、辰野登恵子、杉浦邦恵他）とはいえ今回は展示数も多く体系的な意味づけもされより網羅的に作品を見ることが出来た点は良かったと思います。
改めて見てみて個人的にアタリ作品だったのは榎本和子さんのEnk-04-07でした。榎本さんは赤を基調にしたもっと号数の大きな作品があったけれどこちらの方が良かった。他に赤穴桂子さん（AK-02）、田中敦子さん（TA-16）が個人的にはアタリ、江美絹子さんにも結構いい作品がありました。
全般的に構図や色味が現代と比べるとやや旧い印象もありますが、女性の抽象画家が恵まれない時代に発露した作品としては見ごたえのある素晴らしい作品が多いと思います。各々のアーティストのポテンシャルを感じますし現代に皆さんの作品を見てみたい気持ちに駆られます。
昨今、美術にしても文学にしても音楽にしても革新的なことは常に女性が先導しているイメージがあります。創作当時はマイノリティだったのかもしれませんが現代の礎を作ってくれた作家たちに感謝の気持ちを禁じえません。
これは余談ですが会場で私の敬愛する女性写真家のＩさんをお見掛けしました。本展と併せて写真家の回顧展が開催されていたので足を運ばれたのかもしれません。
4.0
アンチアクション、面白かったです！
抽象が流行っていたときに身体性の高いアクション・ペインティングが流入してきて
なんか知らんけど女性作家らが疎外されて忘れ去られてしまったところを
もう一度改めて検証するという企画のようです。
例えば草間彌生や田中敦子、近年再評価されている芥川紗織などいるものの
大半は初めて作家ばかりで楽しく見ました。
気になったのは山崎つる子、多田美波、江見絹子の３名。
山崎つる子は濃厚多彩なポップさ加減が見どころで今でもいわゆるバズる作家だと思う。
多田美波のマテリアルを活かした抽象画が凄くカッコイイ。
そして江見絹子。本展で一番カッコよくて記憶に残った作家です。
疾走、焦燥、切迫、深淵といったキーワードが思い浮かぶ凄みのある抽象でした。
この人マチエールも最高で当然ながら図版では分からない魅力があります。
全作品カッコよかったです。
本展撮影NGマークがなければ写真撮影可能なのだけど江見絹子だけ全作NGで残念。
あと展示途中に出展作家の相関図があるのだけど、こういうのって分かりやすい反面、
安易に作家をカテゴライズする危惧や先入観を持たせてしまう恐れもあると思っていて
美術館側がコレをやってしまうのはちょっとどうなのかなと思ってしまった。
会場各所にあるシートを集めると別冊アンチアクションなる冊子が完成します。
図録は論考が充実していました。
コレクション展も呼応している特集あり。
個人的には写真作品が多かったのも嬉しい。細江英公の古典薔薇刑あります。
4.0
戦後、1950年代から60年代にかけて活躍した、福島秀子や田中敦子などの女性抽象画家14人の作品を紹介しています。14人のうち作品を見たことがある作家は草間彌生、芥川（間所）紗織、田中敦子、福島秀子、宮脇愛子あたりで、ほかの方々は未知の作家でかなり新鮮な感じです。
作品だけを眺めていても、手法や対象が多種多様でなかなか楽しいのですが、問題は、これだけの作品がほぼ埋もれていたということ。そして1950年代には田中敦子と福島秀子は一時的に脚光をあびたのだけど、なぜか数年で批評の対象から外れてしまう。
その経過と、その後、作品の善し悪しにかかわらず、美術史の中では消えてしまったようにみえた理由を解説する展示が年表という形で展開されている。
展示だけでは、あんまりピンとこないのだけど、明らかなのは批評する側の問題。1950年代にフランスから来日したアンフォルメルの大御所批評家ミシェル・タピエが田中敦子と福島秀子を積極的に取り上げると、それに合わせて一瞬盛り上がって、その後、アメリカでポロックやデ・クーニングなどのアクション・ペインティングが流行ってくると、そっちに行ってしまう。アクション・ペインティングは豪快さや力強さといった男性的なものと相性がいいので、例えば「具体」の方々などに批評の軸が移ってしまった。そして、当時は批評する側は男ばかりというホモソーシャル的な側面もあったんでしょうねえ。
まあ会場で年表見ながら、ようやく「アンチ・アクション」の意味が理解できました。当時アクション・ペインティングで席巻されてしまった前衛美術の世界で、アクション以外の手法で作品を描いた女性抽象画家の「それぞれの応答と挑戦」ということなのね、と理解しました。
ちなみに今回展示された14人中、存命なのは草間彌生だけ。もう10年早くやってほしかったな。撮影は一部不可。図録あり。展示替えなしの模様。
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山崎つる子《作品》1964 年、芦屋市立美術博物館蔵
©Estate of Tsuruko Yamazaki courtesy of LADS Gallery, Osaka and Take Ninagawa, Tokyo
榎本和子《断面 (Ⅰ)》1951年、板橋区立美術館蔵
江見絹子《空間の祝祭》1963 年、個人蔵
宮脇愛子 《作品》 1967年 真鍮 47.5×49.5×12.0cm 撮影：中川周
赤穴桂子 《スペースに於ける物体》 1958年 油彩・カンヴァス 100.0×65.0cm 個人蔵
芥川（間所）紗織 《スフィンクス》 1964年 油彩・カンヴァス 130.0×162.0cm 東京国立近代美術館蔵
白髪富士子 《作品 No.1》 1961年 油彩、和紙、ガラス・カンヴァス 181.5×245.0cm 高松市美術館蔵
多田美波 《周波数 37303055MC》 1963年 アルミニウム 200.0×300.0×50.0cm 多田美波研究所蔵 撮影：中川周
田中敦子 《地獄門》 1965-69年 ビニール塗料、アクリル・カンヴァス 331.5×245.5cm 国立国際美術館蔵
©Kanayama Akira and Tanaka Atsuko Association
