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地域独自の文脈で生まれた作品への再考が進む近年の国際的な現代美術の動向とも呼応し、オーストラリア先住民によるアボリジナル・アートは改めて注目を集めています。
2024年に開催された第60回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展で、アボリジナル作家の個展を展示したオーストラリア館が国別参加部門の金獅子賞を受賞したことからも、その世界的な評価と関心の高さがうかがえます。またオーストラリア現代美術では、多数の女性作家が高い評価を得ており、その多くがアボリジナルを出自の背景としています。アーティゾン美術館では前身であるブリヂストン美術館時代(2006年)に「プリズム：オーストラリア現代美術展」を開催し、以降継続的に作品を収集しています。
本展は複数の女性アボリジナル作家に焦点をあてる日本で初めての機会となります。所蔵作家4名を含む7名と1組による計52点の出品作品をとおして、アボリジナル・アートに脈々と流れる伝統文化の息づかいを感じ取りながら、イギリスによる植民地時代を経て、どのように脱植民地化を実践しているのか、そしてそれがいかにして創造性と交差し、複層的で多面的な現代のアボリジナル・アートを形作っているのか考察します。
◆ 同時開催
石橋財団コレクション選 コレクション・ハイライト（4階展示室）
【FEATURE｜インタビュー】
アボリジナル・アートの多様な姿が映す、先住民女性たちの創造性と力強さ
アーティゾン美術館（東京・京橋） 学芸員・上田杏菜氏 インタビュー
| 会期 | 2025年6月24日(火)～2025年9月21日(日) |
|---|---|
| 会場 |
アーティゾン美術館
 Google Map |
| 展示室 | 6・5階展示室 |
| 住所 | 東京都中央区京橋1-7-2 |
| 時間 |
10:00～18:00
（最終入場時間 17:30）
|
| 休館日 |
月曜日、7月22日、8月12日、9月16日 ※ただし7月21日、8月11日、9月15日は開館 |
| 観覧料 | 日時指定予約制 ウェブ予約チケット 1,800円 窓口販売チケット 2,000円 学生無料(要ウェブ予約)
|
| TEL | 050-5541-8600 (ハローダイヤル) |
| URL | https://www.artizon.museum/ |
3.0
「民族芸術」というと、異なる文化で育った者には敷居が高かったり理解が難しかったりするのが常ですが、この企画展はその点で分かり易い作品ばかりだったと思います。
伝統的な文様や民族象徴的なパターンを樹皮や木材に描いた作品はシンプルに美しさを感じました。
また、異文化の侵入による自分たちの文化の衰退を批判的に表現した作品も、参政権の有無を示す書類や石炭などを用いて回りくどくなく直接的に表現されていて腹落ちが良かったです。
美的なアート性とメッセージ性のバランスが程良い印象でした。
大半の作品が撮影可だったのも嬉しかったです。
3.0
エミリー・カーマ・イングワリィの作品が素敵でした。この作家はもうちょっと見てみたい。
ただ全体としてはあまり興味を惹かれず…また見たいと思わせる求心力もあまり感じなかったかなぁ。
現代アーティストの人ら（もしくは企画者）のステートメントありきみたいな見せ方がどうも苦手で
もっと肝心の作品自体の魅力で勝負して欲しかったし、作家の人数も半分で良かったと思う。
なんかこうもっと「様子のおかしい」作品が見られるのだと勝手に期待しすぎてしまったところあり。
自分のようなアボリジナルアートへの偏見、先入観を見直すといった意図もあるのかもしれない。
コレクション展もあまり変わり映えがなく今期のアーティゾンはちょっと残念な仕上がり。
3.0
オーストラリアの現代アートの展覧会は初めて。アーティゾンのコレクションの幅の広さを感じます。元々の民族アート？と混ざりあって独特な雰囲気でした。
4.0
ジャンピ・デザート・ウィーヴァーズの映像展示良かったなあ
意図を巻いたような素朴で愛らしい人形達の表情豊かなアニメ
かわいいとか牧歌的というのではなく、
獲物を捕らえ解体し調理し食すという一連の生活が
そのまま誤魔化さずにきっちり人形により描かれているのだ
（獲物をどうさばき臓物とかどう除くのかきちっと描写してるの良いなあ）
ほかの展示物も目を奪われる
とてもプリミティブなものを感じさせ
ついつい見入ってしまい
おもいのほか長居してしまった
4.0
なんとなくステレオタイプに、フォークロアの世界や、近代西洋作家がインスパイアされたプリミティブアートを想像して訪問したところ、頭をうしろからガツンと殴られたような気分です。そういう内側／外側を境界する文化観、他者をこちらの枠にはめて観察しようとする先入観は、持込禁止なのだと。
民族・宗族の尊厳、アイデンティティーの再興、入植白人への対抗、部族内の男女の役割の継承と葛藤。このような重たい主題を、ある作家は暗示的に、別の作家は明示的・直截的に。絵画や布、彫刻、インスタレーション、と表現方法もそれぞれだが、いづれも実に力強い表現で、迫りくるものがあります。
一方で、自由で爛漫な気風を謳歌する作品もあり、それはそれで素直に楽しい。
７人とも知らない作家ですが、記憶のためにピックアップしてみます。
・エマリー・カーマ・イングワリイの抽象絵画。
点描から太い線の表現に作風が変容し、これがジェンダーの要素と関連付けられている。私は、点描作品に惹かれる。
・イワニ・スケースのガラス造形。
英国軍によるオーストラリアでの核爆弾投下実験の事実は知りませんでした。メインビジュアルにもなっている彼女の作品は、ゲルニカ級の訴求力です。さらに注目は、このインスタレーション作品はアーティゾン美術館の所蔵になっています。意欲的なコレクション形成です。
鑑賞後には、力強い現代アートの余韻が残りました。
4.0
アーティゾン美術館でときどき展示されるオーストラリア先住民のアボリジナル・アートをまとめて、それも2フロア分を拝見できる、というので見に行きました。7人と1組の女性作家の作品、52点の作品が並んでます。
ユーカリの樹皮に自然顔料描く伝統絵画なんだけど抽象画とか、公文書館に保管されていたアボリジナルの選挙権に有無を示す文書に血を模したインクの染みを重ねて見せた連作版画まで、つまり民族的な素朴なイメージの抽象作品から、権利に関わる歴史的な経緯を扱うドキュメンタリー的な作品まで、幅広い作品が展示されている。
どれも印象的で、その作品の背景にある事柄を読んでいくとなかなか奥深い。植民地主義、男性中心社会、多民族社会、地域性などなど。いずれも深刻な話題ではあるが、その作品はからっとしていて明るい。
例えば、イワニ・スケースの《えぐられた大地（Hollowing Earth）》はウランガラスを使った作品で、紫外線が当たると緑色に発光する。展示会場では、通常光と紫外線（ブラックライト）を交互にあてて、普通の透明なガラス作品が暗い中に浮き上がってくるのを視覚体験できる。オーストラリアのウラン資源採掘による環境汚染問題がテーマで、故郷の砂漠が核実験場であることも関係する。そしてさらに、ガラス作品の形（私には大きめのシシトウに見える）はアボリジナルの伝統的な食料ブッシュバナナだそうで、ガラスにひびが入ったり穴があいたりしている。こういったことを解説で読んで、ようやくタイトルにたどりつく感じです。
作品は一部撮影不可。写真撮影可だけどスケッチ不可という作品もある。図録ありです。
5.0
6月28日（土）10時50分入館
所要時間：約2時間半
週末でしたが、混雑はなく、ひとつひとつの作品をじっくりと鑑賞することができました。
写真撮影は、一部の作品を除いて可。
アボリジナルアートといえば、点と円で構成された絵画を思い浮かべるのですが、この展覧会ではさまざまな形態のアボリジナルアートが展示されています。従来の点描画もありますが、ほかにもガラス作品、映像作品、石炭や毛皮などを使った作品など、現代を生きる作家の新しい表現が新鮮でした。
インパクトがあったのは、キービジュアルにもなっている、イワニ・スケースの『Hallowing Earth』。南オーストラリア州で核実験が行われた過去があることを、この作品を通じて初めて知りました。この展示は、刻々と変化する照明によって、見え方ががらりと変わります。ぜひしばらく立ち止まってみてください。
色彩の豊かさに心を奪われたのは、エミリー・カーマ・イングワリィの『Drying wildflowers in summertime』。やさしい色の点の重なりが、まるで野花に包み込まれたような気持ちに。いつまでも眺めていたい作品でした。
編み物の展示を見逃してしまったのが心残りですが（細い通路を渡った先にあったようです…）、作品のひとつひとつから、アボリジニの人々の土地に対する思いを感じることができたように思います。見ごたえがありました。
そして、時間指定のおかげでしょうか、適度な入館者数で落ち着いてみることができたのも良かったです。
大満足の展覧会でした。
5.0
土曜の朝一に訪問しましたが、混雑はなく、じっくり作品を鑑賞できました。
展覧会の宣伝写真を見て美しいなと思ったのがきっかけで訪問しましたが、美しさの背景には過酷な歴史があったのだなと、深く考えさせられました。
それぞれの作品が、思いのほかパワフルで押し寄せるような迫力に圧倒され、少し疲れ気味でしたが力をもらえました。
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マリィ・クラーク《私を見つけましたね：目に見えないものが見える時》（部分）2023年、顕微鏡写真・アセテート、作家蔵（ヴィヴィアン・アンダーソン・ギャラリー） Installation view of Between Waves, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne. Photo; courtesy Andrew Curtis © Maree Clarke
イワニ・スケース《えぐられた大地》2017年、ウランガラス（宙吹き）、石橋財団アーティゾン美術館
© Courtesy the Artist and THIS IS NO FANTASY
マリィ・クラーク《ポッサムスキン・クローク》2020-21年、ポッサムの毛皮、ヴィクトリア国立美術館、メルボルン © Maree Clarke
ジュリー・ゴフ《1840年以前に非アボリジナルと生活していたタスマニア出身のアボリジナルの子どもたち》2008年、木製椅子・焼けたティーツリーの枝、オーストラリア国立美術館、キャンベラ © Julie Gough
ジュリー・ゴフ《ダーク・バレー、ヴァン・ディーメンズ・ランド》2008年、タスマニアン・フィンガル･バレーの石炭、ナイロン、北ミッドランド（タスマニア）の落角、タスマニアン・オーク、ニューサウスウェールズ州立美術館 © Julie Gough
ノウォンギーナ・マラウィリィ《ボウンニュー》2016年、ナチュラル・オーカー・樹皮、石橋財団アーティゾン美術館 © the artist ℅ Buku-Larrŋgay Mulka Centre
ノウォンギーナ・マラウィリィ《バラジャラ (ジャラクピに隣接するマダルパ氏族の土地)》2019年、自然顔料、リサイクルした印刷用インク・ユーカリの樹皮、ケリー・ストークス・コレクション © the artist ℅ Buku-Larrŋgay Mulka Centre
ノウォンギーナ・マラウィリィ《バラジャラ》2018年、自然顔料、印刷用インク・樹皮、ケリー・ストークス・コレクション © the artist ℅ Buku-Larrŋgay Mulka Centre
イワニ・スケース《えぐられた大地》2017年、ウランガラス（宙吹き）、石橋財団アーティゾン美術館
© Courtesy the Artist and THIS IS NO FANTASY
