3.0
もう一つの9.11
作品を通して胸にグッとくるものがあり、受け止められないくらいの熱いメッセージを送られて、辛く悲しくなりました。
改めて現在の日本の平和に感謝です。
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- みんみんさん、morinousagisanさん
この展覧会についてABOUT THIS EXHIBITION
1956年にチリに生まれアルフレド・ジャーは、建築と映像制作を学んだのち、1982年に渡米、以後ニューヨークを拠点に活動しています。
ジャーの制作は、社会の不均衡に対する真摯な調査にもとづき、多様なメディアに渡るその作品は五感に訴えかけるインスタレーションで知られています。誰かを糾弾するのではなく、誰もが幸せになる社会を希求する。
ジャーの制作に通底するこの態度は、私たちはいかに共生できるかのという問いを力強く投げかけます。異なる価値観をもつ他者の存在を否定せず、一人一人がよく見て考える責任を負うこと。
ジャーの姿勢と作品は高く評価され、国際的な賞を多数受賞しています。2018年にはヒロシマ賞を受賞し、2023年には広島市現代美術館で受賞記念展が開催されました。本展は、東京の美術館では初めての個展です。
◆ 同時開催
収蔵品展085 寺田コレクション ハイライト 後期
前期同様、寺田コレクションの中核となる作家、作品、そのほか隠れた名品を紹介します。前期・後期で一部展示替えを予定しています。
project N 101 岩崎奏波
岩崎奏波は、日常で感じる違和感をきっかけに、見慣れたものが過去の記憶や離れた事物のイメージと結びついて異なるものに見えてくるという、自らの実感をもとに制作しています。作品はまるで神話や小説などの物語を表しているかのようで、その現実を越えた不思議な絵画は、鑑賞者の眼を惹きつけ絵画の中へと誘います。
開催概要EVENT DETAILS
| 会期 | 2026年1月21日(水)～2026年3月29日(日) |
|---|---|
| 会場 |
東京オペラシティ アートギャラリー
 Google Map |
| 住所 | 東京都新宿区西新宿3-20-2 |
| 時間 |
11:00～19:00
（最終入場時間 18:30）
|
| 休館日 |
月曜日（ただし2月23日は開館） 月曜祝休日の翌火曜日（2月24日） 2月8日［日］（全館休館日） |
| 観覧料 | 一般 1,600円（1,400円） 大・高生 1,000円（800円） 中学生以下無料
|
| TEL | 050-5541-8600（ハローダイヤル） |
| URL | https://www.operacity.jp/ag/ |
東京オペラシティ アートギャラリーの情報はこちらMUSEUM INFORMATION
感想・評価 ｜ 鑑賞レポートREVIEWS
4.0
今見ているものは考えないと見えてこない
戦禍や不平等、悲劇的な現実の問題を提示し考えることを促される作品群。
声高では無いんだけど、隠喩だったり、背後に隠されたり、映し出されるのは鏡に映る一部だったり、覗き込むと過酷な現実が心に刻まれ、考えさせられる。
新作の星条旗と日の丸のインスタレーションは皮肉がきつい。
広島上空の原爆ドームの真上の映像が回りだし、巨大な送風機が現れるインスタレーションは情感があった。
展示会場自体に解説はない。ボーっとしてみていると知れない本意がある。
解説シートを読まないとわからないの作品もある。解説が解決には繋がらない。
自分の目で、離れ近づき覗き込み考える。
＊2階のコレクション展も有元利夫、李 禹煥等の現代日本美術の逸品が多く眼福。ちょっと悲劇に疲れた脳がホッとするｗ。
2月3日（火）1時半入館混雑なし。一部を除いて撮影可。
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- みんみんさん、黒豆さん、morinousagisanさん
4.0
いつも何度でも世界のどこかで悲劇がくりかえされてるな、と
扱われている題材が重いため、「どうかな…」と思いつつ中学生の息子を連れて鑑賞しました。
展示室内にキャプションがないため、キャプション前に人だかりができることもなく、解説ペーパーを手に空間をめぐりました。一巡目はあまり解説には目を通さずに、二巡目は作品の背景と作者の意図するものを知ったうえで鑑賞しました。
個人の鑑賞体験として、『エウレカ』が印象に残りました。
前面は戦禍の炎のイメージ、背面には報道写真を配したライトボックスが壁に沿って並んでおり、それと向き合う形で壁には直線上にたくさんのミラーが並べられてます。
報道写真のほんの一部が向かい合う鏡に映し出されており、角度によって見える部分がほんの少しかわっていく写真の虚像と、鏡に映る自分の姿を繰り返し目にしながら歩みをすすめます。
写真の見えていない部分見たさに覗き込みたくなる衝動…そして、そのあとに自分の姿がうつし出され現実に引き戻される…というのを繰り返すので、報道写真と安全な場所からそれを眺める自分の間の距離感を感じました。
世の中のことを知ろう、という気持ちは確かにあれど、自分の足元から安全だからこその好奇心もあるな…と。
昨今の世界情勢、強行された解散選挙、もはや自分の足元も安全じゃないという実感もある中での鑑賞で、色々やるせなくなりました。
『サウンド・オブ・サイレンス』もとても印象的でした。
ケヴィン・カーターへの批判についても、その前にみた『エウレカ』での「わたしって…」があり、考えさせられます。
中学生も、インスタレーションアートが新鮮だったようで、体感できてよかったと言っていました。
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- みんみんさん、harukaさん、黒豆さん、donguri5050さん、komagatayaさん
3.0
知っとかなきゃ行けないけど、目を覆いたくなるような現実
戦争や紛争系を題材にしているので、重めの作品が多いです。
ただショッキングな作品はないので、まだ普通に見れる作品です。
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- みんみんさん
- 1
- BY colour1234
4.0
ピノチェト将軍のチリ軍事クーデターを思い出しぞっとする
視覚芸術で戦争や人権問題などを扱うのはとても難しい。目を覆いたくなるようなシーンをどう扱うか、多少の過激さがないと目には留まらないだろうし、過激さの度合いによっては万人には受け入れられない。
今回のアルフレド・ジャーの作品群を見て、彼の作品はその絶妙なバランスを保っているように思える。それは、解説にもあるように「誰かを糾弾するのではなく、世界を検証する詩的なモデルをつくり出す」ということなのだろう。
2023年に開催されたヒロシマ賞受賞記念の広島市現代美術館での展示に続いて、日本国内2回目で東京では初の個展です。今回の展示では、1970年代の初期の作品から、現代の作品までという感じ。そしてヒロシマ賞受賞に併せて制作された《ヒロシマ、ヒロシマ》で終わる。《ヒロシマ、ヒロシマ》は「23の産業用送風機」を使ったビデオ作品で、原爆ドームを真上からドローン撮影した映像を使って原爆から見た景色を表現して、最後に「23の産業用送風機」で爆風らしきものを感じることができます。
改めて気がついたのはアルフレド・ジャーが、1973年のチリのピノチェト将軍による軍事クーデターが起きたとき、チリにいたこと。《1973年9月11日（黒）》という作品は、1974年に制作された、つまり18才のときの作品。一見、1973年のカレンダーが飾ってあるだけでどこが作品なのか、そもそも1973年って何なのかと思いながら見る訳ですが、見ているうちに9月11日以降の日付はすべて「11」になっていることに気がついて、おもむろに解説を読んで、1973年9月11日がピノチェトによる軍事クーデターが起きた日かと気がつく。この辺がアルフレド・ジャーの原点なのかもしれない。私としては、私にチリ軍事クーデターを教えてくれた、五木寛之の「戒厳令の夜」を再読しております。
撮影は一部不可。図録ありです。ちなみに常設展示と若手の作家の個展「project N」も拝見。project Nの岩崎奏波は◎。
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- みんみんさん、黒豆さん、karachanさん、rururio1124さん、Audreyさん
- 5
- BY komagataya
3.0
サウンド・オブ・サイレンス
アルフレドジャー、国際的に評価されているらしい作家でまとめて見るのは初めて。
例によってキャプション類はなくハンドアウトを手にとって鑑賞するスタイルで
作品自体は一見して分かるようなものは多くなく説明文がないとちょっと理解しづらい。
作家が言っているから美術館が言っているからこの解釈こそが正しい、みたいな
言葉にしづらいのだけど、ちょっと強制脅迫めいたものも感じてしまいモヤモヤ。
全体としてはあまり楽しめなかったのだけど、サウンド・オブ・サイレンスだけは一見の価値ありかな。
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- みんみんさん、シンディさん、karachanさん、goliathさん、morinousagisanさん、他1人
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出展作品・関連画像IMAGES
アルフレド・ジャー《A Logo for America》 1987/2014 © Alfredo Jaar
李禹煥《点より》1978 photo: 斉藤新
岩崎奏波《ちょうのいる部屋》2023