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1920年代を中心に世界を席巻した装飾様式「アール・デコ」。生活デザイン全般におよんだその様式は、「モード」すなわち流行の服飾にも現れました。ポワレやランバン、シャネルなどパリ屈指のメゾンが生み出すドレスには、アール・デコ特有の幾何学的で直線的なデザインや細やかな装飾が散りばめられています。また、服の形状はウエストを絞らない簡潔なシルエットになり、スカート丈はひざ下にまで上がりました。それらは古い慣習から解放され、活動的で自由な女性たちが好む新しく現代的なスタイルでした。
2025年は、パリで開催された装飾芸術の博覧会、通称アール・デコ博覧会＊から100年目にあたります。この記念の年に、京都服飾文化研究財団（KCI）が誇る世界的な服飾コレクションから、この時代を表す選りすぐりのドレスや資料類約200点を紹介します。加えて国内外に所蔵される同時代の絵画、版画、工芸品などを展示し、合計約310点で、現代にも影響を与え続ける100 年前の「モード」を紐解きます。
＊現代産業装飾芸術国際博覧会（Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes）
| 会期 | 2025年10月11日(土)～2026年1月25日(日) |
|---|---|
| 会場 |
三菱一号館美術館
 Google Map |
| 住所 | 東京都千代田区丸の内2-6-2 |
| 時間 |
|
| 休館日 |
祝日・振替休日を除く月曜日、および12月31日と1月1日 ※トークフリーデーの10月27日、11月24日、12月29日と会期最終週の1月19日は開館 |
| 観覧料 | 一般 2,300円（2,100円） 大学生・専門学校生 1,300円（1,000円） 高校生 1,000円
|
| TEL | 050-5541-8600(ハローダイヤル) |
| URL | https://mimt. jp/ex/artdeco2025/ |
5.0
衝撃的だったのが、細長いケースいっぱい、一列に並んだ、カラフル、キラキラのパンプスのヒールたち。
一つとして同じデザインがなく、綺麗に残っていることにも感心。
パンプスのヒールって、付け替えして使ったのでしょうか。
目立たないところのおしゃれも抜かりなし、です。
ドレスが多めでしたが、帽子、アクセサリー、バッグ、香水瓶などの小物、当時のおしゃれがわかる展示。
年代を追っていくと、女性の服装と社会進出がシンクロしていきます。
マルヴァルの絵は、ほわっとした優しい夢見るような世界。キースが描く女性はきりっとした眼差しが印象的。
ヴォーグの表紙や博覧会のポスターなどもあり、当時の雰囲気に浸ることができました。
途中まで、写真撮影OKでした。
イブニングドレスは、刺繍やビーズが素晴らしく、スマホのカメラのズームを使ってしげしげ眺めてしまいました。
小企画は、ヴァロットンのアンティミテが中心。
アールデコより少し前ですから、画中の女性たちはコルセットを使ったドレスを着ているのだろう、と思ったり。
思っていたほどの混雑もなく、ゆっくり過ごすことができました。
4.0
今年は、1925年パリでのアール・デコ博覧会から100周年。
国内でも何カ所かで関連展覧会が開催されています。庭園美術館や大阪中之島など。
押さえておきたいテーマだと思いつつ、そもそもファッション関係には全く疎く、足が向かずに年の瀬に。ようやく三菱一号館で、何とかひとつ、体験するに至りました。
超初心者レベルで、今回知れたこと、感じたこと。
・百年前、女性の正装ドレスはコルセットだったのが、アール・デコでストンとしたデザインに変わった。女性の社会進出とも関係する。
・ストンとしたドレスは、布地のテキスチャを感じさせるものが多い。これ、1980年代の日本のデザイナー、Ysやコムデギャルソンを連想する。
・足首が見えるようになり、靴がポイントになる。特にヒールは拘りどころ、見せどころ。ラインストーンが散りばめられた数十個のヒールサンプルの展示は圧巻のマニア領域。これでパリの石畳道は歩けないし、歩くような人はそもそも対象外ですね。
・女性のスポーツウェアもその頃に登場。テニスウェア、スキーウェア、水着、どれもとてもエレガントで素敵。でもこれじゃ、汗もかけないし、ガチには動けそうにない。
・よく分からないなりにドレスの展示の中でお気に入りを一つ挙げれば、メインビジュアルのジャン・パトウの鯉の鱗（失礼！）のようなイブニングドレス。
所どころに、モードを題材にした絵画もあり、楽しめました。
私の訪問時は、女性約100人に対して男性は数人。しかもこっちは、仕事帰りのスーツ＆ネクタイ姿。ちょっと場違い感を覚えつつ。
当館の良い所のひとつが、最後の小企画展。
今回は、フェリックス・ヴァロットンの版画。ヴァロットンも没後100周年なのですね。アール・デコからの流れで観ると、時代感が繋がり没入できます。都会の男女のシーン、デザインを効かせて落とし込む白黒の世界、黒の部分が多くミステリアス。これは、刺さりました。
5.0
本展はアール・デコ期のファッションを中心に据えながら、ところどころに同時代の肖像芸術や彫像を差し挟むことで、衣服と芸術における装飾性や造形感覚を地続きに見せてくれる。幾何学的でスタイリッシュでありながら、優美な艶やかさもあわせ持っているという点で、アール・デコの装飾性は新しすぎずとも古くもならず、アール・デコ博覧会から100年目を迎えてもなお魅力的であり続けている。
著名な女性デザイナーが創設し現在でも健在のブランドのファッションもアール・デコの優雅さを体現しており、シャネルやランバンなどの活躍も際立っている。シンプルで機能的でありながらデコラティブな悦びも忘れないそのスタイルには、現在にも通じるアール・デコの普遍性が見てとれる。
ファッション文化をさまざまな視点から検証する展覧会で定評のある京都服飾文化研究財団（KCI）だが、このところは社会学的、身体論的な切り口での展覧会（京都国立近代美術館などでの展覧会）が続いていたため、私自身は同財団のコレクションを活用したファッション史的視点からの展覧会は初めてだった。あらためてそのコレクションの質の高さを認識できると同時に、歴史と芸術とファッションの関わりを複合的に学ぶことができる優れた展覧会だった。
4.0
写真撮影が出来る部屋が多くて嬉しかったです。
絵画、彫刻や当時のポスターもあり理解が進みました。
シャネルの洋服は撮影不可なのが残念でした。
4.0
ファッションだけの展覧会だったら来なかっただろう。けど、アールデコの名のもとに、宝飾からデザイン、万博資料まで幅広くあるのでご心配？なく。これらがほとんど京都にあるとは驚き！
まず、ルネ・ラリックの指輪や、1925年パリ万博の象徴となった女神像が普通に美しい。こないだパリに行ったばかりなので、アンヴァリッドからコンコルド広場へと広がる万博会場の地図も興味深い。
Vogue の表紙を飾った大胆なシルエットと、1910年頃のポワレがもたらした脱コルセット革命。それまで女性を締めあげていた装いが一気に解放へ向かい、ブラジャーやガーターも登場し、ファッションは自由と実用もゲットしたのだ。
絵画では、ドローネーの色彩構成が好み。どこかアイヌの民族衣装を思わせ、色の組み合わせで世界を表現するところが、モンドリアンっぽい。
ウォルト（イギリス人ワースのフランス語読み）の黒地に鳥が舞うドレスは、ファッションショーを生んだ張本人の作品だけあって、堂々とした存在感。
帽子は、昔の映画でよく見る、スポッと被るあの形が。ふと、母が持っていた黒い帽子の原点を見た気が。一緒に来ていたら、喜んでくれただろうなー。
ポンポンのついたオシャレなスキーウェアも。
1920年代、欧米では戦間期の好況下、女性の解放、デザインの革新、絵画の実験、生き生きとした100年前のダイナミズムが伝わってきた。
3.0
こちらのアール・デコ展は、服関係多めです。そこにそれを描いた感じの絵画とかが展示されており、当時の雰囲気をつかむのにとても良かったです。
5.0
1920年代のアールデコのハイブランドの洋服や靴、帽子、時計などが展示されています。
私は割とちょいレトロが好きなので見ていて楽しかったです。
見に来ている人は、ご年配のかたもいれば、10代後半〜20代の人もいました。
女性者がほとんどですが、男性お一人も全然いらっしゃったので楽しめると思います。
5.0
序章から6章経て終章まで、魅力満載の展示だった。
スタイリッシュなアールデコ満載。直線的なモチーフがファッションに取り入れられ自由な感じだが、それでもやっぱりオートクチュールの豪華に飾られる作品はとても素敵だ。
独特のシルエットと施されたアールデコ文様は、実にデザイン的にくリンクしていて驚嘆。
小物類も直線的なデザインが現代でも通用するかっこよさ。ずらっと並ぶこれはなんだ？と思ったら「ヒール」だったのには目を見張る。
スポーツ関連もけっこう可愛くオシャレでレトロ感が素敵。
関係づけるように配される、デュフィ、キスリング、レンピッカの作品も効いている。
個人的にはCHANELの「デイドレス」がシンプルながら一番良かったかな。
資料もふんだんでわかりやすい構成だった。
それにしても、京都服飾文化財団ってすごい。4月にオペラシティでの「LOVEファッション─私を着がえるとき」の現代ファッションふんだんの考察もここだった。恐るべし。
余談：HPに解説PDF（プレスリリース）があり、事前勉強にかなり役立つ。
所蔵品小企画展は「フェリックス・ヴァロットン―親密な室内」
少ないけど見応えあり。いまやルドン〈グランブーケ〉に並んで、三菱一号館美術館の目玉的コレクションになりつつある。私の周りでもけっこう好きな人が多い。
11月4日（火）10時半入館。混雑なし。入場から3階の広いフロアまで一部を除いて撮影可。
月曜祝日明けの火曜日も開館しているので助かる ♪
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