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これがファイバーアート!
ファイバーアートって、よく知らないで見にいったのですが、
なるほどこれがファイバーアート!か、と思いました。見応え
もあるし、繊細だし、どうやってつくっているのかとても気に
なるし、ファイバーの活かしかたって、こんなにあるんだ、と
思うことしきり。新鮮な体験でした。
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1960年代以降、欧米において従来のテキスタイルの概念を超えるような作品群が数多く登場しました。
伝統的な技法を踏まえつつも、天然・合成繊維のみならず、金属や鉱物など様々な素材を取り込み、平面から立体へ、そして空間へと展開した作品群は、ファイバーアートと呼ばれ、その新たな潮流は、とりわけ1962年から1995年までスイスのローザンヌで開催された国際タペストリー・ビエンナーレを中心に世界へと波及していきました。
日本におけるこの領域のパイオニアである小林正和(1944ー2004)は、京都市立美術大学(後の京都市立芸術大学)で漆工を学んだものの、川島織物在職時の「1本の糸との出会い」を起点に、糸を「垂らし」「緩め」「張り」集積させた立体造形作品を発表します。
そして第6回国際タペストリー・ビエンナーレヘの入選を皮切りに、国際テキスタイル・トリエンナーレ(ウッヂ、ポーランド)や国際テキスタイルコンペティション(京都)などでの活躍を通して、国際的に高く評価されるようになりました。
糸を含む「ファイバーは人間と密接に結びついている」と考える小林の作品は、常に空間と関係を切り結ぶことを志向し、最終的には戸外でのインスタレーションヘと展開していきます。
また小林は、成安女子短期大学(後の成安造形短期大学)そして岡山県立大学で教える傍ら、1981年には国内で初めてのファイバーアート専門ギャラリーを開設し、そこでの展覧会活動などを通じても、多くの後進に大きな刺激と影響を与え続けました。
2024年に生誕80年・没後20年をむかえる小林正和の初めての回顧展として開催される本展では、小林の代表作や関連資料約80点に、彼と歩みをともにした作家たちの作品を加えた約100点を紹介します。
そうすることで、1970年代から90年代にかけて京都に発したファイバーアートの動向を振り返り、そこでの小林の活動とその意義、さらには国際的な位置づけについて、そして今後のファイバーアートの展開について、改めて考える機会にしたいと考えます。
会期 | 2024年1月6日(土)~2024年3月10日(日) |
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会場 |
京都国立近代美術館
![]() |
住所 | 京都府京都市左京区岡崎円勝寺町26-1 |
時間 |
10:00~18:00
(最終入場時間 17:30)
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休館日 |
月曜日、1月9日(火)、2月13日(火) ※ただし1月8日(月・祝)、2月12日(月・祝)は開館 |
観覧料 | 一般 1,200円(1,000円) 大学生 500円(400円)
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TEL | 075-761-4111(代表) |
URL | https://www.momak.go.jp/ |
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ファイバーアートって、よく知らないで見にいったのですが、
なるほどこれがファイバーアート!か、と思いました。見応え
もあるし、繊細だし、どうやってつくっているのかとても気に
なるし、ファイバーの活かしかたって、こんなにあるんだ、と
思うことしきり。新鮮な体験でした。
小林正和のファイバーアートは、糸の重力による垂れ下がりと、弓のように張られた緊張を対比させて、自然の風景や音を象徴的に表現します。この手法により、静寂と動き、繊細さと力強さが共存する独特な感覚を創出し、視覚的な静けさと動き…readmore
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京都の伝統的な織物技法を基にしながらも、工業製品である糸を使用して自然の形態美や動的な表現を追求する小林正和の作品群は、高度経済成長期に損なわれた自然環境の喪失を補うかのように、新しい感覚で自然を再構成しています。
静と動、弱さと強さといった自然本来の対比的な要素を作品中で調和させ、工業化によって失われつつある繊維産業と自然とのつながりを再創出する試みと言えるでしょう。
見事な造形美と調和を保ちつつ、多様な側面を見せる自然の風景を想起させるこれらの作品は、自然の模倣ではなく、新たな自然の創出であり、人工物と自然との対立を超えた一つの形態であると考えられます。
1981年にオープンした「Gallary Gallary」では、小林の作品がどのように自立して三次元になっていくか、そしてそれをどう展示するかという問題に取り組んでいます。このギャラリーは、外からガラス越しに作品を見るという、鑑賞方法に制限があったそうです。真っ白な壁と床、そして西日から入る自然光だけで作品を照らすという特殊な環境だったとのことですが実際に足を運んでみたかったです。
『繊維と自然の「あわい」-人工物が紡ぐ自然の創出-』として鑑賞レポートには展覧会の内容を記載しています。宜しければ一読ください。
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作品の中で、微風を受けてゆらめいているもの、よく見ると揺らいで木漏れ日のように見える影などが繊細で綺麗だな、と感じつつ鑑賞しました。どちらかというといろんな色がある作品が明るくてよいな、普段は思うのですが、今回は、白を基調とした大きな作品や紫色の落ち着いた色の作品がなんとなくシンプルで綺麗だな、と感じました。
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糸が重力で垂れ下がった放物線を利用した作品、固定されていないので、風で糸が揺らぐことも含めて作品としての価値があるように思いました。糸、布を素材に使ったアートとして先駆を切り開いてきた小林正和さん、講演会では小林さんとともに生きた奥様、同僚の方々の生の声を聴くことができて、私の中でファイバーアートと言えば、絵画的表現であるタペストリーぐらいの認識だったものが、いっきに広がりました。今年は、大阪中之島美術館で、塩田千春さんの大規模個展があるので、この時点でファイバーアートのことを学ぶことができたのは大変有意義でした。
新年早々、大きな震災があって、神戸の震災を近くで体験した者にとって、30年近く過ぎてもあの記憶は甦り、被災者の方々が少しでも安全安心して過ごせるようにと願っています。
今年も連休が過ぎての始動です。友の会にも入っているので、…readmore
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小林正和 KAZAOTO – 87 1987年 国立国際美術館蔵
小林正和 W³ 1976年 京都国立近代美術館蔵
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