これぞリアリズム。表現の技法も、対象も。
超写実主義の絵画にとって、主題の王道は「美」、うつくしいことだと思う。風景画なら自然の美、人物画であれば生命の美、静物画であれば造形の美。
本展の諏訪敦氏の主題は、死。そこに「きみはうつくしい」とのタイトルを付してくる。死…readmore
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この展覧会についてABOUT THIS EXHIBITION
現代日本の絵画におけるリアリズムを牽引する画家、諏訪敦。卓越した描画技術で対象に肉薄する諏訪の作品は、徹底した取材に裏付けられ、近年では戦争で亡くなった人々や、神話や古典文学の登場人物など、不可視な存在を描くリサーチプロジェクト型の絵画制作が高く評価されています。本展は、最新の大型絵画「汀にて」を中心に、そこに至るまでの画家のクロニクルを、過去の主な作品群とともに物語っていきます。
コロナ禍にはじまったアトリエでの内省と孤立、戦争や災害で揺らぐ外界をよそに、母を介護し看取るまでの静かな日々の中で、「人間を描きたいという気持ちを徐々に失っていった」と語る諏訪。本展は、稀代の肖像画家が再び人間を描けるようになるまでの克服の過程を開示するドキュメンタリーであり、精緻な眼と指を持つ故に「見ること、描くこと」を己に厳しく問い続けてきた諏訪の、現在進行形の思索と創造を紹介する展覧会です。
本展の開催にあわせて、小説家・藤野可織が執筆した掌編小説「さよなら」を刊行し、ハンドアウトに印刷して全ての来場者に渡します。
この絵画と文芸のコラボレーションは、諏訪自身が「ゾンビ化した絵画様式」と語る、古典技法を駆使した写実的な絵画表現から、現代を舞台にした新たな物語を生み出していく試みです。
◆ 諏訪敦（すわあつし）プロフィール
画家。1967年、北海道生まれ。武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース修了。1994年に文化庁芸術家派遣在外研修員としてスペインに滞在。1995年にスペインの第5回バルセロ財団主催 国際絵画コンクールにて大賞受賞。2018年より武蔵野美術大学造形学部油絵学科教授。主な展覧会に「諏訪敦絵画作品展 どうせなにもみえない」（諏訪市美術館、2011年）、「諏訪敦 HARBIN 1945 WINTER」（成山画廊、2016年）、「諏訪敦 眼窩裏の火事」（府中市美術館、2022年）ほか。
◆ 藤野可織（ふじのかおり）プロフィール
小説家。2006年「いやしい鳥」で第103回文學界新人賞（「いやしい鳥」河出文庫）、2013年「爪と目」で第149回芥川龍之介賞（「爪と目」新潮文庫）、2014年「おはなしして子ちゃん」（講談社文庫）で第２回フラウ文芸大賞を受賞。近作に「来世の記憶」（KADOKAWA）、「ピエタとトランジ」（講談社文庫）、「青木きららのちょっとした冒険」（講談社）など。
開催概要EVENT DETAILS
| 会期 | 2025年9月11日(木)～2026年3月1日(日) |
|---|---|
| 会場 |
WHAT MUSEUM
 Google Map |
| 住所 | 東京都品川区東品川2-6-10 寺田倉庫G号 |
| 時間 |
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| 休館日 |
月曜日（祝日の場合、翌火曜休館） 年末年始（2025年12月29日（月）～2026年1月3日（土）） ※2026年1月5日（月）は開館 |
| 観覧料 | 一般 1,500円 大学生・専門学校生 800円 高校生以下 無料
|
| URL | https://what.warehouseofart.org/ |
WHAT MUSEUMの情報はこちらMUSEUM INFORMATION
感想・評価 ｜ 鑑賞レポートREVIEWS
4.0
写実は超えてる。
とても良かったです。行けてよかった。
今回初めてまとめて見ましたが素晴らしかった。
一発目からタイトル「どうせなにもみえない」ですからね、やっぱり一筋縄じゃ行かないです。
写実の人だと思って見ると取り違える感じがします。
かと言って想像のものを描いているというわけでもなく･･･。
「依代」は人気だし代表作なのかもしれませんね。
私はその下絵のような「HARBIN 1945 WINTER(Esquisse)」に釘付けになり、気になって何度も戻って見てしまいました。
生きているときの寝ている感じと、亡くなってからの感じを胸や太もものボリュームで表そうとしているのか･･･とか。
合っているかはわかりませんが、九相図のように見えます。死をどう表すのか、と。
確かに諏訪さんの絵を見ていると「絵を描くことって何だろう？」「何を描こうとしているんだろう？」って考えちゃいますね。
骸骨が豆腐にのっかってる絵「東と西」みたいなユーモアも好きです。
今日はいいものをみたなぁ！いい日でした。
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- Sukekiyo-Acckermanさん、morinousagisanさん、Camdenさん、karachanさん
4.0
うつくしさとは
観終わると「美しさとは」についてぺたりぺたりと考えて、
死の気配がまったりと付きまとう。
死ぬことは生きることの延長線上にあるような、
白い世界をたゆたってる気分。
全体的に感じるような鑑賞。
「死」と「うつくしさ」に溢れていた。
4.0
生と死と孤独のリアリズムに鎮まる
現代リアリズムの作家。スペインリアリズムのような哀愁ある作品群だった。
コロナ禍で内省と孤立、介護等での葛藤とかの記述があったけど、
私はこれ以前を知らないので、ただ「すごいな」と驚いて鑑賞。
キラキラした絵はひとつも無い。静かな暗さが漂う。嫌いじゃ無い。
圧巻は「汀にて」。自身で骨格標本に石膏等で肉付けして作り上げたヒトガタモチーフを基に絵画に仕上げる。リアリズムなんだけど自分の幻想を作り出しているようだった。正直かなり怖いｗ。「亜人」かと思ったｗ。
静物画、人物画は、写真とは違うリアリズムが成立している作品もあって、割と良かった。
介護のスケッチや、亡くなった人の肖像画は、死のイメージが近すぎて技術は凄いけど、直接的すぎて怖い。
2月5日（木）11時入館混雑なし。1室除いて撮影可。
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- Camdenさん、黒豆さん、morinousagisanさん
4.0
うつくしさ
はじめましての作家の方でしたが
タイトルに惹かれて伺いました。
とにかく絵が上手い。
特に肖像画の絵がすばらしかった
写実的であるのに目に見えない何かがあらわれているような数々の肖像画
そこには作者の人生もリンクしていて
うつくしさというものの本質を考えさせられました。
- 0
- BY hoshishiho
3.0
感受性の強い人は要注意
私はいま流行の若い女性を描いた写実絵画が好きではない。
理由はキレイすぎるから。
傷も歪みもない女の子を写実と言われてもねぇ、と思ってしまう。
なのに、写実絵画を見にわざわざ天王洲アイルまで行ったのは、諏訪作品には人の実在が感じられるから。
曲がった鼻、皮膚に残った下着の痕、腕に浮かんだ静脈…、まるで自分の姿を見ているかのような普通の身体。
人ってこうだよね、と妙に納得してしまう。
ただし、今回は「死」の分量が多すぎた。
自身の父母の死姿、依頼で描いた夭折した青年など、いろんな喪失があって、まともに受け止めるとだいぶ重い。
私も途中で重くなってきたけれど、死にゆく母親のスケッチに書き入れられた「母さん 死なないで」で復活した。
認知症で別の病気も患い、酸素吸入のマスクを付け、あと数時間で死ぬであろう親になおも「死なないで」と思う作者と、私の死生観はまったく違う。
これで作品に引きずられていた気持ちがスッと消えた。
人の実在を見るつもりが、人の喪失を考える機会になってしまったけれど、こういう展覧会もたまにはいいかも。たまには。
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出展作品・関連画像IMAGES
アトリエ風景 Photo by Keizo KIOKU
「汀にて Drawing 02」 2025 Photo by Keizo KIOKU
「肉叢」 2025 Photo by Keizo KIOKU
「emptiness」 2024 Photo by 筒口直弘
「mother / 16 DEC 2024」 Photo by Keizo KIOKU
「山本美香」 2014 Photo by 南高正
「東と西」 2015
ポートレート撮影：野村佐紀⼦
藤野可織氏（C）森山祐子／anan