日本とメキシコ、美術の交差点

埼玉県立近代美術館に行った。「メキシコへのまなざし」展を見るためだ。1955年東京国立博物館で開催された大規模な「メキシコ美術展」は、美術家たちがメキシコに目を向けるきっかけになった。同展は、1950年代にメキシコに惹かれた美術家の中から、福沢一郎、岡本太郎、利根山光人、芥川（間所）沙織、河原温の足跡を辿り、メキシコをどのように捉えたか考察していた。埼玉県立近代美術館は、初代館長・本間正義がメキシコ美術の紹介に力を注いだ。メキシコ美術を収集し、度々展覧会も開催した。同展は、同館とメキシコ美術にも触れていた。文化人類学を学んだ岡本は、古代のメキシコ文明に惹かれ、戦後メキシコを訪ね、調査をし写真を数多く取った。その成果の１つは壁画制作に生かされ、またメキシコ美術の生命力に溢れた色彩と形に影響を受けた。作品としては、「建築」（1956年）が、ダイナミックで良かった。福沢一郎も1953から54年に中南米を訪れ、早くから日本にメキシコ文化を紹介した。このようなメキシコ文化の摂取を集大成した作品が、「埋葬」（1957年）だ。葬送の儀式を題材としながらも、力強い線と鮮やかな色彩は生命感に溢れており、「死者の日」に代表されるメキシコ独自の死生観が反映されている。芥川沙織もメキシコ美術にインスピレーションを得た作家の1人だ。日本の現実に根ざした絵画を求めた彼女は、メキシコの美術家達の壁画運動に共感を覚え、古代と現代、生活と美術を絵の中で融合しようと試みた。作品としては、「天を突き上げるククノチ」（1954年）が、面白かった。茨城に伝わる樹木神ククノチが人々のために天を高く突き上げる力強い姿は魅力的だ。利根山光人も1950年代、メキシコ美術に大きな影響を受けた。日本の現実を捉えようと努力していた彼は、メキシコに渡りマヤ文明に感銘を受けた。欧米の美術とは異なる土着性と神話性に満ちた独自の絵画を展開した。作品としては、「いしぶみ」（1961年）が、興味深かった。絵に描かれているのは、マヤの雨の神チャックモールかもしれない。高温多湿なジャングルに神話的光景が広がる。河原温は他の作家と異なり、メキシコ美術の直接的な影響は見受けられない。しかし1959年日本を出た彼は1962年までメキシコに滞在し、1965年からニューヨークに移り、コンセプチュアルアートの先駆者となった。メキシコ時代の彼の仕事はあまり知られていないが、異文化の中で、この時期にコンセプチュアルアートの下地を準備していたことが伺える。作品としては、1968年に再びメキシコを訪れた時、制作した「日付絵画」が展示されていた。メキシコの作家の作品では、ルフイーノ・タマヨの「しま模様の人物」(1975年)が、印象的だった。タマヨの後期作品に特徴的な、豊かな色彩感とおおらかなユーモアが感じられた。同展は、5月11日まで。