蹴鞠と笈

メインビジュアルにデーンと構える白色の球体、なんだと思いますか？
チラシの真正面からの写真では、平面状の太鼓みたいな楽器にも見える。
金属枠で固定され回転もしそうなので、私は最初、世界地図を描き入れる前の地球儀かと思った。
これは、蹴鞠なんですと。実物は真っ白な鹿皮でできてて、江戸時代の物なのに蹴って遊んだ形跡がないぐらいに新品同様だ。

サントリー美術館のコレクション展「名品ときたま迷品」の会場冒頭を飾るのがこの蹴鞠。
なるほど迷品的な名品だなと思わせるシロモノである。でも見方によっては名品的な迷品なのかもとも思える。
蹴鞠なんて一般人には思い入れないからねえ(笑)

山伏が背負ってる木の箱「笈（おい）」もあった。
あれも蹴鞠同様に時代劇なんかで見かけるけどいったいどんな物なのか、下ろしたやつをそばでシゲシゲと見てみたいなんて思わないもんね。
それが、間近で見れるってのがこの展覧会のいいとこかもしれない。まあそんな感じで展示が進むわけだけど、ほとんどは名品です。

ただ、屏風絵や一部の絵巻物、蒔絵、色絵陶磁器なんかを除いてはどれも地味。地味だけど、中には作者名見てあっと驚くのもあったりするのが面白い。
ほとんどの出展品は無銘なので、その中から自分の好みを選んで楽しんでねというのも、当展の狙いかもしれない。
無銘の美を愛でるなんて、以前日本民藝館で見た柳宗悦コレクション展を思い出した。
が、あちらはあくまで日用品、こちらは美意識に支えられた立派な作品であるのが決定的な違いだ。すなわち、「用の美」ならぬ「美の用」。
どうせ使うなら美しいものをという昔の上流階級やインテリ層の感性に触れる展覧会でもあるわけだ。

漆工、絵画、陶磁器、装束、茶道具と渋さの極致みたいな展示が続いた後に、ガラスがラストを飾る。
外国品はおなじみガレが数点、中国、ドイツ、イギリスと並ぶが、このコーナーも渋い(笑)
ガレなんてどこがいいのかといつも思ってしまう。ガラスの透明感や煌びやかさが皆無だもんね。
で、わが日本国ガラス器がしんがりを務めてくれるので、心底誇らしく思ってしまう。
薩摩切子はもとより、《藍色ちろり》の色と形の美しさはなんなんだ。地味な中にも一輪の花的な安堵感を最後に味わえてよかった。

当展は次回の大ネタ、徳川美術館展までのつなぎ的な意味合いが強いと思う。
私みたいな、月曜に行く美術館探しでお困りの方にはよろしいかと。

最後に、今回サン美さんを褒めたい点が一つ。
それは、カメラのシャッター音消すようにとの注意喚起を出したこと。
「できる限りお切りください」と、やや弱腰ではあるものの、かなり踏み込んだ形での通達になっている。
消音アプリにまで言及したのはおそらくここが初めてじゃ？　ならばついでに、そのアプリをインストールさせるとこまでやってほしい。
注意促しても読まないんだろうね、バカでかい音を鳴らしまくって撮影する無神経な者は相変わらずいたから。
ともあれ、こういう改善の取り組みは著名美術館が先鞭をつけてくれるのが何より効果的だ。他館も追随してくれることを切に希望します。