この展覧会についてABOUT THIS EXHIBITION

今も読み継がれる数多くの絵本を描いた赤羽末吉（1910―1990）。絵本画家としては遅い出発となった50歳までの年月、赤羽は時代の波に翻弄されながらも、心惹かれるものをあきらめることなく追い続けました。

本展では、作品や資料を通して、明治から平成にかけての時代を生きた赤羽の人生をたどり、絵本画家となった背景を紹介します。

風土を描く画家
赤羽は1932年に旧満州（中国東北部）に渡り、以来15年間を彼の地で過ごしました。中国大陸の雄大な風土や長い歴史に育まれた郷土文化は、赤羽の絵心をおおいに刺激し、勤めのかたわら、本格的に日本画を描き始めます。日本が戦争によって植民地を広げた時代であり、国家の思惑として美術に地方色が求められた面もありますが、赤羽はその風土を描くことに情熱を注ぎ、画壇で活躍しました。日本の敗戦で当時の日本画は失われましたが、引き揚げのときにいのちがけで持ち帰った各地のスケッチや著書、掲載記事など多数の資料が現存します。なかでも内蒙古（内モンゴル自治区）を旅したときのスケッチや写真は、四半世紀のときを経て、絵本『スーホの白い馬』の制作におおいに生かされました。

長く日本を離れていた赤羽にとって、再び目にした日本の風土の美しさは格別なものでした。特に雪国への憧れを募らせて、1954年から毎年のように冬になると雪国を旅するようになり、そのしっとりとした風土を描くため、墨絵の表現を研究しました。

少しずつ子どもの本も手がけ、1951年には日本童画会にも入会していた赤羽は、1958年ごろ、月刊絵本「こどものとも」を創刊して間もない福音館書店の松居直のもとへ絵を持ち込み、絵本を描くことになります。「雪国」が描きたいという赤羽のために、松居が題材を選び、50歳のときに、墨絵の絵本『かさじぞう』は誕生しました。

天性の絵本画家
以後赤羽は、日本や中国、モンゴルの民話の絵本を数多く手がけるようになりました。勤めに出て家族の生活を支えながら絵本を描いてきた赤羽が、フリーの絵本画家になったのは1969年、このころから古典文学や自作の絵本など、その絵本はさらなる広がりを見せていきます。
1980年には国際アンデルセン賞画家賞を日本人として初めて受賞、その後も新しい挑戦を続け、80歳で亡くなるまでに80冊余りの絵本を遺しました。

物語の確かな解釈と類まれな演出力、風土や伝統文化への深い造詣、格調高く、かつ童心に届く詩情に富んだ絵画表現を備えた赤羽は、まさに天性の絵本画家といえる人でした。自らの感性が捉えたものを突き詰めてきた道が、その絵本に豊かに実を結んでいます。

開催概要EVENT DETAILS

会期	2021年3月1日(月)～2021年5月30日(日)
会場	安曇野ちひろ美術館 Google Map
住所	長野県北安曇郡松川村西原3358-24 [公式アクセスMAP]
時間	10:00～17:00 ※3月は16:00閉館
休館日	会期中の水曜日
観覧料	大人 900円 高校生以下 無料 ※団体（有料入館者20名以上）、学生証をお持ちの方、65歳以上は700円 ※障害者手帳提示の方、介添の方は1名まで無料（割引の併用はできません) ※東日本大震災の罹災証明書、または被災証明書を持参の方は、ちひろ美術館･東京、安曇野ちひろ美術館の入館料が無料。受付にて要提示
TEL	0261-62-0772
URL	http://www.chihiro.jp/azumino/
割引券	https://chihiro.jp/foundation/contact/surveyform/