ケルン大聖堂に隣接するルートヴィヒ美術館。

どこでもドアがあったら行ってみたい、見てみたいコレクションを

六本木で体感できるということで行って参りました。

特筆すべきはコレクションの大半が寄贈をベースにしている点。

まさに「アートが人の手を渡って時代を超える」と感じさせてくれます。

特に感銘を受けたのは、戦争により断絶されたアートの流れを

繋ぎ止めるような、あるいは、再生させるようにコレクションを維持し、

寄贈したヨーゼフ・ハウブリヒさんの振る舞い。

全体としては７つのカテゴリーにまとめられているため、まわりやすく、

見やすい印象で、多様な魅力を放つ152点のコレクションなため、

自分の好みを見つけることはできるのではと思いました。

序章　ルートヴィヒ美術館とその支援者たち

第1章　ドイツ・モダニズム/新たな芸術表現を求めて

第2章　ロシア・アヴァンギャルド/芸術における革命的革新

第3章　ピカソとその周辺/色と形の解放

第4章　シュルレアリスムから抽象へ/大戦後のヨーロッパとアメリカ

第5章　ポップ・アートと日常のリアリティ

第6章　前衛芸術の諸相/1960年代を中心に

第7章　拡張する美術/1970年代から今日まで

＊図録の目次より

【個人的なおすすめ３選】

①モーリス・ルイス『夜明けの柱』

→思わずグッズ（定規）も購入したインパクト。一目惚れとはこのこと。

②オットー・ピーネ『炎』

→タイトルは示す「炎」とパッと浮かぶ「炎」の違いに思考が巡りました。

③マルティン・キッペンベルガー『無題、シリーズ<戦争悪>より』

→シンプルな構造と色づかいに込められた強いメッセージにアートを感じました。