茶色の珍事

　最初は羽子板が展示してあった。板に溝みたいな輪郭線があって、彫刻刀で彫ってあるのかと思ったけどこれが焼絵らしい。

　焼絵には得手不得手があるなと思った。強く熱した部分とそうでない部分で生じるグラデーションとか、茶色という色が持つ渋さとかは焼絵の強みだと思う。シイタケとか上手く表現できそう。焼絵のポテンシャルを考えながら鑑賞していた。
　一方、白いものを描いているとよく見えない。これはキャプションにあった通り、経年による変化もあると思う。が、その長期保存が難しいところから、焼絵はテンポラリーな芸術のような気がした。わざわざ焼絵という技法を使ったこと自体に価値があるというか。玉乗りをしながら作ったバルーンアートという感じがする。
　「これは素晴らしい絵ですね」
　「実はこれは絵の具じゃないんですよ」
とお客を驚かせようとする数寄者の会話が想像できた。

　中盤には朝鮮の焼絵が展示してあった。笛など木製品と焼絵の相性がいいのはわかる。塗料は使っているうちに剥げてしまうから。水墨画の知識があったら比較してもっと楽しめただろうなと思う。

　最後に展示してあった辻野榮一氏の作品がいちばん面白かった。現代の焼絵作家。木の板に焼絵を施しているから、板の表面がちゃんとへこんでいる。辻野氏は、木の板に（架空の）植物を描いている。それがレオ・レオーニの平行植物みたいで好きだった。飾っていたら、
　「なんですか、これは？」
から会話が始まりそうである。

　今回チケットが当たって、浮いた1,600円でなぜかウォーホルのシールを買った。