5.0
意味など、何処にも無い、
一見、何も変哲のない平面と立体の組み合わせだか、その作品の前に佇むと不思議に其処の空気に吸い込まれそうになる。 其処に有るのは、只、淡い光と静寂だけである。 「表現は、丘の向こうから、無の状態で、やって来て、無の状態で、去って行く。 意味など、何処にも無い、意味は、定義するものではなく、丘のように呼吸するもの」数々の展示されている作品には、この言葉で全てを表現しているようだった。… Read More
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この展覧会についてABOUT THIS EXHIBITION
18歳になる少し前、日立市から上京した田中信太郎（1940-2019）は、ほどなくして反芸術と称されていたネオ・ダダの活動に参加しました。現代美術家の篠原有司男と行動を共にし、短い熱狂の時間を体験した後、田中は大きく制作の方法を転換させ、ハートの形を援用したり、ネオン管を使用したりしたシンプルな形態を持つ作品を発表し一躍注目されます。この時、デザイナーの倉俣史朗と出会い、倉俣の急逝まで親しく交流します。田中は、制作者の感情から離れたところで表現を成立させようとすることを試み始め、パリ青年ビエンナーレやヴェネチア・ビエンナーレなど数々の海外展にも参加しました。しかし、田中はアトリエを世田谷から日立へと移し、東京の美術界の喧騒から離れ、内省的な制作環境に身を置くことを選択します。
大病を患った後、1985年に再び大きく作風を変えて復帰。作品は色彩豊かになり、平面と立体を組み合わせた複合的な姿をとるようになります。このように田中は同じことを繰り返さず、新たな作品の在り方を提示し続けましたが、常に視ることを基点に美術の本質を探究し続けていたといえるでしょう。
本展覧会では、アトリエに遺された作品を中心に、書き留めた言葉とともに田中信太郎の活動を振り返り、その静寂の奥に潜む創造の謎に迫ります。
◆ 田中信太郎（たなかしんたろう）
1940年に東京で生まれる。太平洋戦争末期に日立市に疎開し、高校卒業まで暮らす。上京し、ネオ・ダダ、反芸術の洗礼を浴び、前衛美術家として活動を開始するも、1960年代の後半よりミニマル・アートを彷彿とさせる作品へと転換。1970年の「人間と物質」、1972年のヴェネチア・ビエンナーレなど主要な国際展に参加するようになる。1985年以降は、平面と立体を組み合わせた作品を発表し、2019年に亡くなるまで、独自の思想に裏打ちされた洗練された作品を発表し続けた。
開催概要EVENT DETAILS
| 会期 | 2026年4月25日(土)～2026年6月28日(日) |
|---|---|
| 会場 |
世田谷美術館
 Google Map |
| 住所 | 東京都世田谷区砧公園1-2 |
| 時間 |
10:00～18:00
|
| 休館日 |
月曜日、5月7日（木） ※ただし、5月4日（月・祝）は開館 |
| 観覧料 | 一般 1,400円（1,200円） 65歳以上 1,200円（1,000円） 大高生 800円（600円） 中小生 500円（300円） 未就学児は無料
|
| TEL | 03-3415-6011 |
| URL | https://www.setagayaartmuseum.or.jp/ |
世田谷美術館の情報はこちらMUSEUM INFORMATION
感想・評価 ｜ 鑑賞レポートREVIEWS
4.0
心が静かになる空間
日曜日の午前に行きました。 美術には全く明るくないのですが、フライヤー見て「良さそうだなぁ…」と。 結果、行ってとても良かったです！ 来館の方が少ないタイミングでもあったので、落ち着いた環境下でこころが静かになっていくと同時に、力強い生命力を受け取っているような感覚に… 田中さんの作品、もっと拝見したいなと強く思いました。 会期が残り少ないと思いますが、是非多くの方に足を運んでいただきたいです。… Read More
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- morinousagisanさん、Camdenさん
4.0
作家の信条を映す作品の見せ方に納得
作風変遷をみると、前半は「引き算」深化、後半は「足し算」回帰、のようです。 ネオダダを入口にアートの道に。やがてミニマリズム的な純粋抽象表現を深めてゆき、〇△□、球体・立方体、の表現に至る。削ぎ落とされたイメージの緊張感がある。素人考えでは、ここに至ると引き算の限界であり、制作者たるもの容易に先に進めなくなる気がする。 田中信太郎氏の場合、この時期40歳代で大病を患ったことで、方向転換の契機を得ています。なるほど。 その後は、抽象表現を続けつつも、平面と立体を組み合わせた作品、うねりや広がりを表出する立体造形、そして、色彩が登場する。心なしか、純粋抽象の限界から戻ってきた足し算要素には、潤いや温もりがまとわり、緊張感だけでなくて安心感が加わるようだ。観ていて、楽だ。 田中氏は、目に見える造形が「唯、在る」ことを信条としていました。本展でも副題「意味から遠く離れて」を付したように、視覚以上の意味付けなどを排除する志向です。展示会場には、作家の信条に沿った演出意図がうかがえます。作家・作意が前面に出るのは是とせず。展示会場の壁面に田中氏の残した金言がいくつも大きく書かれる。 一方で、制作背景や活… Read More
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- nkwiwkさん、karachanさん、komagatayaさん、アバウトさん
3.0
純粋な抽象度の高さが響きます
田中信太郎というと、アーティゾン美術館6階の企画展入口横に鎮座している《ソノトキ音楽ガキコエハジメタ》（1986）が印象深い。幅10ｍの大作で、低く幅広の大理石と背の高い木彫などで構成されている。背後にある白くぼんやり光る壁までもが作品の一部だと知ったのは、比較的最近のこと。同館のコレクションで抽象画も拝見したことがありますが、いずれにしても抽象度が純粋に高く、「意味から遠く離れて」という展覧会タイトルはぴったりな感じ。 一方で、彼の経歴には「ネオ・ダダのメンバーとして篠原有司男と行動を共にした」とある。《ソノトキ音楽ガキコエハジメタ》の静謐さと、篠原有司男やネオ・ダダの過激さはかなり距離がある気がして、その差が気になり世田谷美術館へ。 結果として、ネオ・ダダとの距離感は埋まらなかったが、1985年以降にモノトーンな作風から色と複数の形態を組み合わせたスタイルへと変貌を遂げた過程はよく分かった。過去の自分を繰り返さず、自己模倣を拒む姿勢が見て取れます。ただ、今展だけではまだ全貌がつかめず、不満が残った。 写真撮影一部OK。図録ありでした。… Read More
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- nkwiwkさん、Camdenさん、morinousagisanさん
- 3
- BY komagataya
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出展作品・関連画像IMAGES
田中信太郎 《風景は垂直にやってくる》 1985年 日立市郷土博物館
撮影：田村融市郎
田中信太郎 《無題D》 1972年 田中信太郎アトリエ
撮影：野口浩史
田中信太郎 《Pianissimo-A》 1974年 東京国立近代美術館
田中信太郎 《同体積：銅》 1980年 田中信太郎アトリエ
撮影：吉山裕次郎
田中信太郎 《長いソナタ》 1988年 株式会社アートフロントギャラリー
撮影：田村融市郎
田中信太郎 《彼岸の陽炎、あるいは子宮の彼方から》 1992-93年 田中信太郎アトリエ
撮影：田村融市郎
田中信太郎 《偏光》 1999年 田中信太郎アトリエ
撮影：吉山裕次郎
日立のアトリエにて 2003年 撮影：大谷健二
世田谷区祖師谷のアトリエ 1970年頃